Trip Hop

Buscando la raíz del sonido Trip Hop se cae en la cuenta de que hubo una gran sumatoria de factores que condicionaron su origen, si bien, indagando un poco más por lo hondo, se puede reducir bastante la cosa. Por tanto, trataré de llevar a cabo el desdoblaje de forma sintetizada, a modo de llegar pronto al quid del asunto.

Existen un cúmulo de acontecimientos que precedieron a esa popular inventiva que promulgara Mixmag, aquella revista inglesa que analizando una rareza de Dj Shadow un día de 1993 proclamó por las buenas que el artista había despachado música Trip Hop. Lo cierto es que las particularidades sonoras en las que por entonces habían reparado los críticos de la popular revista ya andaban flotando por Bristol desde mediados de los ochenta, pues la música electrónica en sus vertientes más etéreas y el Funk de traza Punk tan divulgados en aquél lapso, ya habían empezado a conjugarse con otros agregados ajenos a la ciudad inglesa.

Bristol era sede de una significativa pluralidad cultural, de modo que, es de entender que en ella proliferaban distintos géneros musicales venidos de distintos puntos del globo; entre los más importantes se contaban el Hip Hop exportado de Estados Unidos y el Reggae que llegaba desde Jamaica. Puesto que cada corriente pretendía manifestarse, a principios de los ochenta Miles Johnson y Grant Marshall habían erigido el sound system como soporte musical, perfecto medio de expresión que al punto encontró afición en todos los inquietos artistas. Pero este puntal no fue más que un primer paso hacia una unificación cultural, porque aunque en aquél momento no se sabía con exactitud la finalidad, ahora es claro que la unión de distintos géneros musicales era la única meta viable para dar a luz a nuevas formas sonoras.

La bendita piedra angular no tardó en ser objeto de disputa entre diferentes artistas. El sound system, que en principio había sido una herramienta acaparada por quienes incursionaban el Reggae, pronto se volvió el objetivo de aquellos que defendían la causa del Hip Hop estadounidense, de tal suerte que al tiempo que unos y otros pugnaban por quedarse con el preciado medio de expresión, era claro que de la contienda algo bueno cabía esperar. Entretanto, seguían latentes el Funk punkoide y, por supuesto, la electrónica sosegada que había decidido abrazar Bristol, escenas que por fuerza y peso tenían que aportar lo suyo, y eso no tardaría en ocurrir…

Ciertamente Wild Bunch –colectivo que se formara en 1983 de la cunjunción entre Andrew Vowles, Milo Johnson, Claude Williams, Grant Marshall, Robert Del Naja y Nellee Hooper– fue el detonante cardinal de todo el asunto, pues hablo de la primera agrupación de Bristol en combinar afinadamente Dub (vertiente del Reggae), Hip Hop, R & B, Punk y algo de Breaks, fusión que poco más tarde a muchos críticos se les antojaría totalmente cargada de sentido y lógica. Pero en cualquier caso, al sonido de Wild Bunch aún le faltaba algo, y ese algo no llegaría sino hasta que la agrupación se disolviera hacia finales de los ochenta, dando lugar a que tres de sus miembros, Robert del Naja, Grant Marshall y Andrew Vowles, decidieran seguir sus caminos formando un nuevo emprendimiento. De este modo, finalizando los ochenta nacía el verdadero proyecto-padre del Trip Hop, que no es otro que Massive Attack.

Los de Massive Attack sumaron los ingredientes que faltaban nada más arrancar, pues llevados de su enorme sensibilidad, absorbieron como esponjas toda la melancolía de la ciudad portuaria y sus alrededores; la niebla que velaba la vista de quienes querían ver más allá, impregnó al completo sus sentidos, y dominados por el irreprimible deseo de trazar puentes que unieran los antagonismos, empezaron a hilvanar su música… Abordando temáticas sociales y humanísticas como los choques raciales, la violencia, los sueños frustrados o la desesperanza, Massive Attack se sumergió en un viaje repleto de extravíos espirituales cargados de honda significación; mientras trazaban las letras de sus canciones con pluma sensible a la vez que firme, las cantaban sobre bases a medio camino entre el Dub y el Hip Hop –ritmo que ya experimentaran en lo que fuera Wild Bunch–, añadiendo sutiles toques de Acid Jazz, Ambient y Breakbeat, siempre en miras de mantener el down-beat. Trabajando de este modo, en 1991 llegaba su álbum debut bajo el título Blue Lines, y es éste el trabajo que en verdad se podría considerar –excusando a Mixmag– el primer muestrario de música Trip Hop, dado que en él ya se advertían todas las características que hacen al sonido Bristol, si bien, posteriormente éstas fueron en aumento…

El mismo año del debut en largo de Massive Attack, Geoffrey Paul –el joven que servía té mientras los pioneros confeccionaban su Blue Line– y Beth Gibbons iniciaban el mítico proyecto Portishead por su cuenta, siguiendo los mismos derroteros delineados por sus colegas de Bristol. La agrupación emergente comenzó a despachar sus primeras manufacturas dando nuevas muestras del peculiar sonido que empezaba a ganar adeptos en toda Inglaterra e incluso fuera de ésta, y en 1994 liberó su álbum Dummy, un trabajo que se destacó por los delicados arreglos orquestales de tintes cinemáticas y la fuerte carga de Jazz, además de ostentar gran parte de lo que ya había brillado en Blue Line. Para entonces ya existía el dichoso término Trip Hop gracias a Dj Shadow y Mixmag, y haciendo un poco de retrospectiva incluso se podían encontrar otros artistas que, curiosamente, también habían estado circundando las periferias del incipiente sonido. Desde mediados de los noventa, cuando la propuesta ofrecida por el Trip Hop ya estaba en boca de todos, comenzaron a sumarse numerosos artistas al circuito, como por ejemplo Alpha, Morcheeba, Tricky, Mono, The Aloof, Glideascope, Björk, Cibo Matto, Lêndi Vexer, Kid Loco, Goldfrapp, Kruder & Dorfmeister o Thievery Corporation, quienes fueron agregando poco a poco nuevas y múltiples pinceladas personales al ya establecido sonido que naciera en Bristol.

En la actualidad, cuando todos ya estamos muy ciertos de cómo fue el asunto, se podría decir que el Trip Hop ha evolucionado y también peligrado, pero con todo, aún sigue vigente. Tal vez en nuestro días no sean muchos los artistas que lo confeccionan tal y como fue en sus principios, pues algunos se van por las ramas hasta alejarse por completo de él, pero otros lo mantienen casi en estado de pureza, en ocasiones confiriéndole algunos toques que de tiempo en tiempo lo avivan un tanto. Como sea que fuere, lo cierto es que, a distancia de algo así como una veintena de años, el Trip Hop sigue vivo, de modo que es de creer que nunca fue una moda, pues de haber sido tal cosa habría desaparecido tiempo atrás…

Trip Hop| Mixside

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Same as the frisky broadcast, but in 192k quality!

warm up: ami por los menos no me gusto.

Main: increible muchos id (sono cada bomba),muy carismatico con la gente firmando entradas re copado Eeelke sin dudas cuando Hernan se retire esepibe tiene un futuro re grande.
el cierre con 8 bit era puff despues tiro uno mas pero nose como se llama

ayer Pacha volvio a ser Pacha muchas caras conocidas por más noches asi:)

Bent – Best Of (2009, Godlike And Electric)

Convengamos de buena fe en que hablar de “compilados de lo mejor” no tiene caso, aunque por otra parte, si se trata del compendio de un artista que lleva un buen tiempo sin deparar novedades, obviamente adquiere cierta significación… La dupla Bent hace tiempo que, en efecto, no despacha nuevo material, y es por esta misma razón que su resumen Best Of editado el 22 del pasado mes de julio se gana indefectiblemente nuestro interés, tanto más cuanto que se trata de un compilado doble en el cual podemos encontrar tanto producciones clásicas, como así también otras a estrenar, de modo que se vuelve tan evocador como revelador…

Todo parece indicar que los ingleses Simon Mills y Nail Tolliday se traían algo entre manos, y aprovechando que se cumplían diez años desde que lanzaran su primera reseña, decidieron despachar su Best Of para celebrar la primera década y, además, para adelantarnos lo que se vendrá el año que viene. De este modo el dúo no ha hecho más que dejar a todos contentos, pues al tiempo que se puede repasar su valioso material, también se puede apreciar el que se encuentra elaborando.

Otra de las ventajas de Best Of es que no sólo se ha editado en formato físico vía Godlike And Electric, sino que además Bent lo dispuso para descargar gratuitamente desde su MySpace. Siendo así, ¿qué más se le puede pedir al dúo?

En el CD1 encontramos joyas invaluables que fueron apareciendo a lo largo de los cuatro álbumes de estudio de Bent, como por ejemplo “Swollen” (Programmed To Love – 2000), “Magic Love” (The Everlasting Blink – 2003), “As You Fall” (Ariels – 2004), “To Be Loved” (Intercept! – 2006) y demás… En el CD2, en cambio, damos con una pieza editada sólo en un EP, “K.I.S.S.E.S.” (Music For Barbecues – 2000), y el resto, “No Perrier!”, “Terry”, “Exercise 6”, “Far Behind”, “Star Of Loneliness”, “Harlequin Bitch” y “Bone Idol”, son enteramente nuevas, de suerte que dan perfecta cuenta de la nueva visión de Bent de cara a la escena Downtempo internacional. Por tanto, no se trata, pues, de material que vaya a ser incluido en su quinto larga duración, sino de una muestra del modus operandi de la dupla hoy por hoy, y en este sentido, se puede decir sin faltar a la verdad que siguen por la misma senda… “No Perrier!” y “Terry” son típicos tracks preciosistas muy propios del dúo; “Exercise 6” se mueve más hacia los dominios del Synth Pop, pero no por esto se puede pensar que no encaja, y “Far Behind”, “Star Of Loneliness”, “Harlequin Bitch” y “Bone Idol”, siguen siendo, por donde se los mire y por más vueltas que se les dé, temas cuyo sonido no deja de ser el de los ingleses.

En suma, Best Of queda más que recomendado para todo el mundo, tanto para los seguidores incondicionales que andaban con ganas de escuchar algo nuevo del dúo, como así también para quienes no tenían el gusto de conocerlo…

Tracklist: Bent – Best Of (2009, Godlike And Electric)

1.01 – Swollen
1.02 – Magic Love
1.03 – Beautiful Otherness
1.04 – To Be Loved
1.05 – As You Fall
1.06 – Private Road
1.07 – The Handbrake
1.08 – I Love My Man
1.09 – Comin’ Back
1.10 – Bewitched As I Am
1.11 – Invisible Pedestrian
1.12 – I Can’t Believe It’s Over
1.13 – Leavin’ Me
1.14 – Always

2.01 – K.I.S.S.E.S.
2.02 – No Perrier!
2.03 – Terry
2.04 – Exercise 6
2.05 – Far Behind
2.06 – Star Of Loneliness
2.07 – Harlequin Bitch
2.08 – Bone Idol

Bent – Best Of (2009, Godlike And Electric)| Mixside

PART 2
01. Chris Feilberg – Fabula – Look Ahead Records
02. Stoneface & Terminal – Santiago (Kyau & Albert Remix) – Euphonic
03. Abdomen Burst – So Many Hopes (Ben Coda Remix) – Toes in the Sand
04. Benny Feenell – Indreamo – New League
05. Dakota – Chinook – Coldharbour Red
06. Tempo Giusto – Tick Tock – Black Hole
07. Ohmna, 16 Bit Lolitas – Take it or Leave it – Bits & Pieces
08. Alex O’rion – Fragile Goods – Terminal-4
09. Gai Barone – Lilith – Afterglow
10. Deux – Flight Again (Ivan Pica & Ivan Delgado Remix) – Urbana

PART 4
01. Dakota – Johnny the fox – Coldharbour
02. Manuel Sofia – Spirale – Natura Sonoris
03. Marco V – Digital Identity – In Charge
04. Makotrax – Cold White – microCastle
05. Ashley Wallbridge – The Embrace – Dark Bird
06. Da Fresh – Yesterday (Zoo Brazil Remix) – Electronic Elements
07. Dean Newton & Huggy – Stag Leap (F.Sonik Remix) – Fatxl
08. Santiago Deep – Broken Mile – BIT Records Mexico
09. Jessus – Dreamdays (Khomha Remix) – The Clubbers

PART 5
01. Paolo Mojo – Smokestack – Curfew
02. DJ Remy – Knalpot – 68 Recordings
03. Andy Flipside – Dixy – Follow Mix
04. Sonic Union – Up For Grabs (Thomas Penton Remix) – Lowbit
05. Jan van Lier – DeepRush (John Acquaviva edit) – Definitive
06. Mind X – Amygdala (Main Mix) – PinkStar
07. ElectroholiX – Bangladoech (Ionic Benton Remix) – Noobish

Biografía: Lêndi Vexer…

Cuando a comienzos del siglo XXI parecía que la llama del sonido Bristol se extinguía, numerosos proyectos en todo el mundo principiaban sus carreras por esta misma senda, acaso en miras de avivar la mortecina luz de la vela bristoliana… Lo cierto es que en aquél tiempo las noticias de los grandes referentes del Trip Hop escaseaban: de Portishead apenas si se sabía nada; Massive Attack no despachaba más que reseñas menores, y Tricky, por entonces mal visto, iba camino de hundirse en la locura, triste estado de la psique humana en el cual quedó atrapado al cabo de unos años… Bajo tal orden de cosas, incluso desde Argentina se adhirió una dupla a la agónica causa Trip Hop, pues Natalie Naveira y Diego Guiñazu venían siguiendo la escena desde 1995, de modo que estaban muy ciertos del cariz que ésta estaba tomando hacia finales de los noventa.

La multiinstrumentista y cantante Natalie acarreaba por sí sola todo el peso de su devoción por la música Trip Hop desde mediados de los noventa, y el productor, bajista y tecladista Diego, hacía otro tanto por propia cuenta corriendo la misma época. Siendo así, fue recién en el año 2000 cuando ambos trabaron amistad por medio de un amigo en común, y llevados de sus mutuas afinidades artísticas, no fue mucho el tiempo que hubo de pasar hasta que decidieran acoplarse en forma de dúo a fin de encarar, de este modo, la producción musical en clave Bristol old school…

Sus primeros pasos los dieron bajo el alias A.D.N (AnyDayNow), pero luego de publicar algunas de sus manufacturas en su página Web, un día lunes del año 2002 se les comunicó que el distintivo que habían elegido ya estaba registrado y en uso por otra agrupación, de modo que, no sin cierto dejo de sarcasmo, Natalie y Diego adoptaron el nombre Lêndi Vexer, el equivalente a la pronunciación en francés de la frase “lunes fastidioso”. Una vez aclarada esta minucia, los artistas siguieron adelante y el mismo año tuvieron listo su primer EP, Suicidal Adage, y a éste decidieron ponerlo a la venta en internet, lo que poco a poco fue despertando interés incluso más allá de los límites de Argentina. De este modo, a poco tardar un sello independiente australiano contactó con la dupla en miras de redistribuir su material por su parte, lo que llevó adelante haciendo una primera tirada de 500 copias, y otra más en 2004, que en este caso incluyó un bonus track.

La creciente propagación de Suicidal Adage no tardó en dar sus frutos, pues en 2004 el dj australiano Tom Bollinger movió los cabos y terminó por obtener los permisos para remezclar uno de los temas del EP, lo mismo que el irlandés Crimson Underground, quien consiguió otro tanto e hizo lo propio con otro de los tracks. De este modo, para el año 2005 el EP ya se distribuía por múltiples vías como Super D, Amazon, CDbaby y Tower Records, de suerte que las propuestas de gente interesada en utilizar su música en series de TV, remezclarla o incluirla en compilados, siguieron llegando a Lêndi Vexer siempre de manera creciente.

Natalie and DiegoCon todos los vientos soplando a favor, el siguiente paso de la dupla fue ponerse a trabajar en su primer álbum en largo, el cual estuvo listo en 2007 y fue comercializado el mismo año de mano de su propio sello, Stereotape Records, bajo el título The Process of Disillusion. La obra prima de los argentinos puso su arte por todo lo alto, pues con un total de trece canciones no sólo dieron muestras de un excelente sonido Bristol de neto corte old school, sino que además dieron cuenta de un lírica exquisita, de claros trasfondos sociales en clave contestataria, siguiendo en este sentido un modus operandi muy similar al de sus compatriotas de la agrupación Intima, pero en otro registro. El sonido Trip Hop con toques de Jazz, Folk y Breakbeat, sucio y deconstruido, cargado de orquestaciones y melodías apagadas, parcas y a veces minimalistas, fue la base perfecta para que Natalie entonara sus verdades en inglés o español, cosa que siempre llevó adelante abordando cuestiones cuya universalidad temática no fue óbice para que la belleza siga latente, despejando toda duda respecto de la ideología frontal y honda sensibilidad del dúo. La voz de Natalie se hizo perfecto eco de las sombrías construcciones digitales-instrumentales, lo que se derivó en un todo avasallante que, a priori, dio la sensación de tratarse de un sonido la mar de pesimista, pero bien mirado esto no fue más que una impresión errónea, pues el mensaje final de la totalidad de las pistas del álbum versó sobre una resistencia obstinada en contra de todo lo que traiciona al ser humano, desde los vienes materiales que pueden cegarlo en primera instancia, hasta todo aquello que a la postre puede perjudicarlo en lo más intrínseco de su ser.

Hoy por hoy Natalie y Diego continúan elaborando su música en forma de dupla, si bien, ligados por algo más que afinidades artísticas, pues actualmente se encuentran felizmente casados… Por otra parte, al tiempo que mirando hacia el horizonte se consigue presagiar nuevo material de Lêndi Vexer a corto plazo, Natalie estudia la posibilidad de llevar adelante un proyecto en paralelo como solista, mediante el cual –según sus propias palabras– abandonaría la senda del Trip Hop para sumergirse en los derroteros de la música Folk.

Biografía: Lêndi Vexer…| Mixside

Acceso al evento : Rapidisimo , habia poca gente asi que entramos de una con los free pas , hacia mucho frio como para quedarse afuera ..

Warm up: Entramos temprano , creo que como a la 1.30 y estaba tocando David Calo , un warm bastante tranquilo , acogedor al momento de la pista y muy bailable , fue calentanto la pista para el main , lindo warm.

Main : Ya a las 3.15 la pista se habia llenado y habia que buscar un lugarcito para bailar, termino el warm y subio Darkside con mucho techno , agito bastante la pista y quedo toda la gente bailando , se podia ver a toda la gente de club pacha bailando y disfrutando. Muy lindo set , mucho power y muchos lindos temas.

Precios de barra : Lo mismo de siempre , habia alguna que otra promocion.

Visuals / Pantallas : Los visual lo mismo de siempre , lo unico para destacar fueron los laser que estaban re zarpados y le dieron otra ambientacion a la fiesta . Tambien hubo momentos en que se podia ver a la gente bailando bajo la lluvia de papelitos plateados , tengo que destacar que hubo muchas cosas para ambientar la fiesta asi que bien por los organizadores de la fiesta que piensan en su publico !

Calidad de sonido : Es club pacha asi que se escuchaba perfectamente , pero se disfrutaba mucho mas adelante cerca de la cabina , sonaba mas fuerte :doki:

Lugar / Ambientacion : Más de lo mismo , pero lindo como siempre.

Seguridad del evento : Exellente , revisaron cuando entramos , y adentro no jodieron para nada :fiesta:

Publico : Era toda gente conocida , muchos amigos , y mucha gente del palo , por suerte no habia NINGUN NINJA , espero que siga asi !

Closing Set : Bueno ya para el cierre subio Rominezco como a las 5 y se encargo de terminar la noche con muchos buenos temas y un electro/techno muy fiestero , la verdad muy lindo el cierre , le dio otro gusto a la noche .

A ver a ver no puedo haber estado tan excelente esta nocheeeeee, todavía seguimos enfiestados escuchando los set de Aldo!!!

Ingreso: Excelenteee!

VA – Kompakt Total 10 (2009, Kompakt)

Este pasado 10 de agosto el sello alemán Kompakt liberó la décima entrega de su serie de compilados anuales Total, en esta ocasión, sumando veintiún tracks en dos discos compactos. Desde 1999 que el sello con sede en Colonia viene ilustrando sus tendencias, sus movimientos y, al fin y al cabo, sus pensamientos a través de esta saga de compendios, los cuales además han sido claro ejemplo de su constancia y su relevancia en el circuito electrónico no sólo de Alemania, sino de todo el globo.

El que Kompakt faltase tan sólo una vez a su cita anual, nos movería incluso a dudar del verdadero cariz que estaría tomando la escena electrónica mundial, pues hasta se podría antojar una señal de la proximidad del ocaso para la totalidad del circuito… Y aunque hablar de este modo pueda sonar un tanto precipitado, lo cierto es que no estamos frente a un sello más del montón, sino ante una auténtica plataforma que funciona mediante un sistema de distribución que se lleva a cabo gracias a la cooperación de casi cien firmas repartidas alrededor del mundo, que no tienen otro fin que el de predicar la palabra generando repercusión hasta en los terrenos más aislados; y diciendo tales cosas me quedo corto aún…, pues restan sumar su tienda en internet y casi una decena de sellos subordinados oficiales.

Pero lo que verdaderamente llevó a esta avasallante maquinaria al lugar que hoy ocupa es, con toda probabilidad, la indiscutible sumatoria de talentos que protege, quienes a fuerza de producir gran parte de la mejor música que comprende la escena electrónica han conseguido erigir una escudería de magnitudes desmedidas. Valiéndose de esto, Kompakt ha venido recogiendo anualmente las principales producciones de sus artistas en lo que todos conocemos como la serie Total, un auténtico breviario del grado de excelencia que el sello recaba año tras año…

La décima entrega de las recopilaciones del sello dirigido por Wolfgang Voigt y Michael Mayer no es la excepción a la regla, sino una nueva exposición de las producciones más significativas de los artistas más distinguidos de la firma, en este caso, dando cuenta de su despliegue durante este 2009. Asimismo, es del todo claro que incluso tienen cabida las exclusividades, las que esta vez corren por cuenta de la conjunción entre Mayer y Burger, Coma o Dj Koze. De igual forma, el colorido de esta edición es tan pletórico que a buen seguro no se puede exaltar un tema en especial, pues más factible es sacar a colocación a un buen número, si bien, siguiendo esta inclinación, cualquiera terminaría hablando de todos y cada uno…

En mi humilde opinión y con miedo a pecar de ingrato, del CD 1 me animaría a destacar producciones como la oscura y groovera pieza de Dj Koze, la inteligente y por momentos étnica propuesta de Thomas Mayer, el cálido viaje dispuesto por Dirk Leyers –original de Justus Kohncke–, la pieza emotiva de Boratto o el apesadumbrado pero llevadero track de Jonas Bering… Por otra parte, del CD 2 podría señalar la calida oferta de aires Pop que ofrece la dupla Mayburg –es decir, la unión entre Mayer y Burger–, la agraciada remezcla que hace Supermayer de una pieza clave de la discografía de Gotye, el fragmento hipnótico que consigue Thomas Fehlmann reversionando una manufactura de The Field, el experimento sonoro de tintes akufenosos de Wassermann, la pista psicodélica de Mugwump –equipo conformado por Geoffroy Dewandeler, Maxime Firket y Olivier Grégoire– y la simpática tentativa de Pachanga Boys… Sin embargo, conviene prestar oídos y poner interés a todas las piezas por igual, pues estaría en condiciones de jugar todas mis fichas a que esta vez no hay yerro alguno…

Tracklist: VA – Kompakt Total 10 (2009, Kompakt)

CD 1
01. DJ Koze – 40 Love
02. Thomas/Mayer – Total 9
03. Justus Kohncke – (It’s Gonna Be) Alright (Dirk Leyers Mix)
04. Shumi – The Wind and the Sea
05. Sam Taylor-Wood – I’m in Love with a German Film Star (Gui Boratto Mix)
06. Ada – Lovestoned
07. Coma – Sum
08. Gui Boratto – No Turning Back (Wighnomy’s Likkalize Love Rekksmi)
09. Nicolas Stefan – Closer
10. Jonas Bering – Who Is Who

CD 2
01. Justus Kohncke – Give It to Me Easy
02. Matias Aguayo – Walter Neff
03. Mayburg feat. Ada – Each and Every Day
04. Gotye – Heart’s a Mess (Supermayer Mix)
05. The Field – The More I Do (Thomas Fehlmann Mix)
06. Burger/Voigt – Wand Aus Klang (It’s a Fine Line Mix)
07. Wassermann – Berg und Tal (Instrumental)
08. Jurgen Paape – Ofterschwang
09. Reinhard Voigt – Am Limit
10. Mugwump – Ignored Folklore
11. Pachanga Boys – Fiesta Forever

VA – Kompakt Total 10 (2009, Kompakt)| Mixside

(algunos tracks se pueden escuchar desde la fuente )