¿Cual era tu motivación al iniciar la serie Analord? En esos discos hay una serie de elementos que no solían encontrarse en tus últimos discos como Aphex Twin, desde el acid house a los ritmos más duros y los breakbeats no demasiado complejos. ¿Tenías alguna idea estética en concreto para estos vinilos?

No, no planeé nada antes de empezar a hacerlos. Pero lo que sí es verdad es que los temas que escogí para incluir en los Analords eran aquellos en los que no había utilizado un ordenador que tuviera un monitor o pantalla.

¿Qué opinas de los precios astronómicos que se están pagando por la caja de edición limitada con el Analord 10? En eBay hay gente que paga hasta más de 300 dólares por ella…

Me halaga mucho.

Hay gente un poco maliciosa por ahí que dice que tu intención al publicar un disco incluido en un archivador / caja de edición limitada era la de conseguir tener en el mercado de segunda mano el disco más caro de la historia…

No, para nada. En Rephlex hicimos menos dinero con esa caja de lo que normalmente sacamos con un disco normal. Además, no se ha publicado en CD, y hoy apenas nadie compra vinilo.

Por lo que recordamos, nunca había habido una serie tan larga de discos publicados bajo uno de tus alias, ya fuera Aphex Twin o AFX. Los ‘Analogue Bubblebath’ son cinco, los ‘Hangable autobulb’ son dos, pero los Analord son once. ¿Por qué tantos discos de golpe?

Empezaba a escuchar demasiado material digital a mi alrededor, y eso empezaba a hacerme mucho daño en los oídos. Quería volver a reequilibrar la balanza un poco.

Por cierto, a finales de este mes Warp piensa reeditar en compact disc tus dos maxis ‘Hangable Autobulb’. ¿Por qué precisamente ahora?

Porque nunca habían estado disponibles en CD.

Cuando publicaste ‘Drukqs’, se te notaba bastante preocupado con el hecho de que tu música se filtrara en Internet y fuera compartida ilegalmente por millares de personas. ¿Qué opinas ahora al respecto del mp3? ¿Te sigue molestando?

Siempre he pensado que la música debería ser gratis y que no debería haber un copyright en nada, especialmente en el arte. Grant, mi socio en Rephlex, piensa de manera completamente opuesta. Pero lo que yo pienso es que si quieres darle dinero a un artista, fantástico, seguro que así estará más feliz, pero si no quieres darle dinero y escucharla gratis también me parece bien, porque el hecho de que escuches su música ya le hará feliz también. El copyright trata más de hacer dinero por negocios que no de proteger a los artistas. En cualquier caso, los artistas hacen mejor música cuando son pobres…

Ahora parece como que vuelve a haber una gran explosión del acid house y se publican muchos discos. ¿Hay alguna explicación al respecto?
¿Crees realmente que el acid house se fue alguna vez?

No, no se fue nunca.

Se ha hablado mucho sobre tu relación con el sello Warp, y han circulado muchos rumores: que si estabas mal con ellos, que si tu próximo álbum será el último… Pero ahí sigues. ¿Qué nos puedes aclarar al respecto?

Todo son falsos rumores, nunca ha habido ningún problema entre Warp y yo. Casi todo lo que he leído en internet sobre mí, así como de otras cosas sobre otra gente de las que tengo conocimiento directo, son completamente incorrectas. Es fantástico cuando nadie puede conocerte bien porque no preguntan. Por cierto, hola a todos.

Después de tantos años innovando en música electrónica, parece como si la gente estuviera esperando continuamente que les sorprendieras, lo cual puede ser para ti una presión innecesaria que puede afectar al resultado final de tu música. ¿Cómo haces para aislarte de los comentarios?

Cuando haces algo nuevo y fresco, envejece realmente rápido, porque siempre ocurre lo mismo: la gente te lo va a copiar, y eso me reprime muchas veces de hacer música ‘innovadora’ en ese sentido. Así que intento limitar la cantidad de material que publico y lo que sí hago es acumular mucho material sólo para mí mismo.

¿Cuando recopilaste material para Analord pensaste en los DJs? Tu música normalmente no se pincha porque tiene muchos cambios de tempo y breakbeats complejos, pero hay Analords que son fáciles de pinchar, como el volumen 3.

Sí, son mucho mejores para mezclar porque es material algo más repetitivo y no tan meditado. Además, el sonido es más crujiente que la mayoría de las composiciones digitales, y por eso petan más.

‘Analord’ viene de ‘analógico’, y además es el título de un tema de Luke Vibert. En principio, la serie Analord está hecha toda a partir de material analógico. ¿Tienes algún problema con los ordenadores y el software?

Bueno, ‘analord’ es una palabra mía que una vez le enseñé a Luke. Somos buenos amigos y muchas veces decimos las mismas palabras y compartimos un montón de expresiones. Pero lo de lo analógico no es cierto: uso ordenadores todo el rato; la variedad es la salsa de la vida, mi buen amigo.

Buscando la raíz del sonido Trip Hop se cae en la cuenta de que hubo una gran sumatoria de factores que condicionaron su origen, si bien, indagando un poco más por lo hondo, se puede reducir bastante la cosa. Por tanto, trataré de llevar a cabo el desdoblaje de forma sintetizada, a modo de llegar pronto al quid del asunto.

Existen un cúmulo de acontecimientos que precedieron a esa popular inventiva que promulgara Mixmag, aquella revista inglesa que analizando una rareza de Dj Shadow un día de 1993 proclamó por las buenas que el artista había despachado música Trip Hop. Lo cierto es que las particularidades sonoras en las que por entonces habían reparado los críticos de la popular revista ya andaban flotando por Bristol desde mediados de los ochenta, pues la música electrónica en sus vertientes más etéreas y el Funk de traza Punk tan divulgados en aquél lapso, ya habían empezado a conjugarse con otros agregados ajenos a la ciudad inglesa.

Bristol era sede de una significativa pluralidad cultural, de modo que, es de entender que en ella proliferaban distintos géneros musicales venidos de distintos puntos del globo; entre los más importantes se contaban el Hip Hop exportado de Estados Unidos y el Reggae que llegaba desde Jamaica. Puesto que cada corriente pretendía manifestarse, a principios de los ochenta Miles Johnson y Grant Marshall habían erigido el sound system como soporte musical, perfecto medio de expresión que al punto encontró afición en todos los inquietos artistas. Pero este puntal no fue más que un primer paso hacia una unificación cultural, porque aunque en aquél momento no se sabía con exactitud la finalidad, ahora es claro que la unión de distintos géneros musicales era la única meta viable para dar a luz a nuevas formas sonoras.

La bendita piedra angular no tardó en ser objeto de disputa entre diferentes artistas. El sound system, que en principio había sido una herramienta acaparada por quienes incursionaban el Reggae, pronto se volvió el objetivo de aquellos que defendían la causa del Hip Hop estadounidense, de tal suerte que al tiempo que unos y otros pugnaban por quedarse con el preciado medio de expresión, era claro que de la contienda algo bueno cabía esperar. Entretanto, seguían latentes el Funk punkoide y, por supuesto, la electrónica sosegada que había decidido abrazar Bristol, escenas que por fuerza y peso tenían que aportar lo suyo, y eso no tardaría en ocurrir…

Ciertamente Wild Bunch –colectivo que se formara en 1983 de la cunjunción entre Andrew Vowles, Milo Johnson, Claude Williams, Grant Marshall, Robert Del Naja y Nellee Hooper– fue el detonante cardinal de todo el asunto, pues hablo de la primera agrupación de Bristol en combinar afinadamente Dub (vertiente del Reggae), Hip Hop, R & B, Punk y algo de Breaks, fusión que poco más tarde a muchos críticos se les antojaría totalmente cargada de sentido y lógica. Pero en cualquier caso, al sonido de Wild Bunch aún le faltaba algo, y ese algo no llegaría sino hasta que la agrupación se disolviera hacia finales de los ochenta, dando lugar a que tres de sus miembros, Robert del Naja, Grant Marshall y Andrew Vowles, decidieran seguir sus caminos formando un nuevo emprendimiento. De este modo, finalizando los ochenta nacía el verdadero proyecto-padre del Trip Hop, que no es otro que Massive Attack.

Los de Massive Attack sumaron los ingredientes que faltaban nada más arrancar, pues llevados de su enorme sensibilidad, absorbieron como esponjas toda la melancolía de la ciudad portuaria y sus alrededores; la niebla que velaba la vista de quienes querían ver más allá, impregnó al completo sus sentidos, y dominados por el irreprimible deseo de trazar puentes que unieran los antagonismos, empezaron a hilvanar su música… Abordando temáticas sociales y humanísticas como los choques raciales, la violencia, los sueños frustrados o la desesperanza, Massive Attack se sumergió en un viaje repleto de extravíos espirituales cargados de honda significación; mientras trazaban las letras de sus canciones con pluma sensible a la vez que firme, las cantaban sobre bases a medio camino entre el Dub y el Hip Hop –ritmo que ya experimentaran en lo que fuera Wild Bunch–, añadiendo sutiles toques de Acid Jazz, Ambient y Breakbeat, siempre en miras de mantener el down-beat. Trabajando de este modo, en 1991 llegaba su álbum debut bajo el título Blue Lines, y es éste el trabajo que en verdad se podría considerar –excusando a Mixmag– el primer muestrario de música Trip Hop, dado que en él ya se advertían todas las características que hacen al sonido Bristol, si bien, posteriormente éstas fueron en aumento…

El mismo año del debut en largo de Massive Attack, Geoffrey Paul –el joven que servía té mientras los pioneros confeccionaban su Blue Line– y Beth Gibbons iniciaban el mítico proyecto Portishead por su cuenta, siguiendo los mismos derroteros delineados por sus colegas de Bristol. La agrupación emergente comenzó a despachar sus primeras manufacturas dando nuevas muestras del peculiar sonido que empezaba a ganar adeptos en toda Inglaterra e incluso fuera de ésta, y en 1994 liberó su álbum Dummy, un trabajo que se destacó por los delicados arreglos orquestales de tintes cinemáticas y la fuerte carga de Jazz, además de ostentar gran parte de lo que ya había brillado en Blue Line. Para entonces ya existía el dichoso término Trip Hop gracias a Dj Shadow y Mixmag, y haciendo un poco de retrospectiva incluso se podían encontrar otros artistas que, curiosamente, también habían estado circundando las periferias del incipiente sonido. Desde mediados de los noventa, cuando la propuesta ofrecida por el Trip Hop ya estaba en boca de todos, comenzaron a sumarse numerosos artistas al circuito, como por ejemplo Alpha, Morcheeba, Tricky, Mono, The Aloof, Glideascope, Björk, Cibo Matto, Lêndi Vexer, Kid Loco, Goldfrapp, Kruder & Dorfmeister o Thievery Corporation, quienes fueron agregando poco a poco nuevas y múltiples pinceladas personales al ya establecido sonido que naciera en Bristol.

En la actualidad, cuando todos ya estamos muy ciertos de cómo fue el asunto, se podría decir que el Trip Hop ha evolucionado y también peligrado, pero con todo, aún sigue vigente. Tal vez en nuestro días no sean muchos los artistas que lo confeccionan tal y como fue en sus principios, pues algunos se van por las ramas hasta alejarse por completo de él, pero otros lo mantienen casi en estado de pureza, en ocasiones confiriéndole algunos toques que de tiempo en tiempo lo avivan un tanto. Como sea que fuere, lo cierto es que, a distancia de algo así como una veintena de años, el Trip Hop sigue vivo, de modo que es de creer que nunca fue una moda, pues de haber sido tal cosa habría desaparecido tiempo atrás…

Trip Hop| Mixside

El deejay o disc jockey (DJ) internacional de música electrónica Carlos Alfonsín (50) o el "Príncipe Carlos" como se lo ha bautizado en los escenarios más famosos de América y Europa, estuvo por quinta vez en San Rafael y deleitó a todos con su magia desde la bandeja.

Y habló de todo. De sus inicios, las técnicas discográficas, las restricciones horarias en la diversión nocturna en Mendoza (las calificó de represivas y autoritarias) y dejó un mensaje a los jóvenes y a los no tanto.

Con una sonrisa a flor de labios y su cortesía tipo inglesa reveló que él usa discos de vinilo (que nunca se dejaron de fabricar, especialmente en Europa) porque tiene más fidelidad que la música digitalizada. "En la grabación de vinilo la música tiene más cuerpo…", meditó.

"Hoy los chicos bajan música de la Internet pero el sonido es de mala calidad pero el costo de un tema en vinilo es de alrededor de 85 pesos". A modo de ejemplo destacó que la onda que produce el vinilo es suave y marcada mientras que la digitalizadas son cuadritos que intentan formar una onda. "No pasará mucho tiempo en que se perfeccione como lo está haciendo la imagen digital ", observó.

"Es claro, advirtió, que también uso la tecnología de avanzada que me permite pasar la música mp3 y wav desde la PC a dos vinilos especiales que sirven para hacer las mezclas de sonidos. Estos vinilos no tienen los surcos de los discos comunes. Tenés que manejar los tiempos de los temas. Pero al oído común suena igual. Siempre el vinilo original, discos que me mandan de todo el mundo, en especial desde Alemania, suenan mejor. La teoría de la mezcla es siempre la misma. En eso no varía".

Del cine a las cabinas

En una charla con Los Andes durante un alto en su recorrida por la ciudad, donde adquirió vinos porque reconoció que si bien no toma habitualmente le gusta probar distintas variedades y conocerlas. Fue así que entre varios temas recordó sus inicios como DJ cuando tenía 10 años.
"Fue la primera vez que puse música -recordó con una sonrisa- para fiestas privadas de la escuela donde asistía y después fue mi pasatiempo favorito. Pero estudié música también desde muy chico porque mi abuelo era un excelente pianista y creo que por eso adopté la música", reconoció.

A fines de los ’70 cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación conoció a Zeta Bosio y a Ceratti, de Soda Estéreo y por esa amistad una década más tarde colaboró con ellos y Virus.

"En realidad la música como profesión la tomé cuando dejé el cine (participó como productor en varios cortos publicitarios, en el film Los chicos de la guerra de Bebe Kamín y el video clip La ciudad de la furia de Soda Estéreo). "Me cansé de no tener tiempo para mí y fue así que a principios de los ’90 empecé a poner música y a componer mis temas. Fue un poco casualidad y porque quería dejar el cine.

"Recuerdo que empecé en un lugar llamado El Dorado y fue todo un éxito que me permitió tener mucho trabajo. Volví al tiempo a hacer algo en cine pero con algunos pequeños trabajos, nada más. Ahora lo mío es la música.

"Me tocó ser un poco el pionero de la música electrónica que nació en Estados Unidos pero fue en Inglaterra donde se convirtió en el fenómeno que es hoy. Como pasó siempre. Los ingleses son maestros en promocionar la música", dijo.

Al hablar de la imagen que trasciende sobre la relación de la electrónica con los desbordes de los jóvenes Alfonsín, sin perder su línea cordial, rechazó de plano esa idea.

"Es como el tango. En sus comienzos era rechazado porque se hablaba de la ‘merca’ y muchos de esos músicos la consumían. Hoy el tango y sus músicos son aceptados socialmente y hasta le dan la llave de la ciudad", bromeó.

"Hay gente con ciertas preferencias -dijo serio- por determinada música y frente a lo novedoso se generan conflictos y la mayoría de las veces se habla con desconocimiento. A todos los estilos musicales se los ha marcado con algo.

"Se relaciona a la música electrónica con jóvenes que se drogan, se emborrachan, chocan autos y en realidad no es así. Hay chicos con estas características como los hay en cualquier orden de la vida pero yo no apruebo eso. Yo voy por la música porque me gusta la música.

Incluso en la música electrónica hay muchos estilos como tango, rock, bossa nova. Todo puede ser música electrónica. Parece que sólo fuese música de las disco donde van chicos que no saben hacer otra cosa que cometer tropelías y no es así. Hay muchos más chicos que van a divertirse, a sentir música y de este género también participa la gente mayor porque reitero, hay electrónica para todos los gustos".

Leyes de diversión nocturna

Al finalizar la charla dirigió un párrafo a la legislación vigente en nuestra provincia sobre diversión nocturna. Se manifestó en desacuerdo con estas normas y dijo "La solución no es prohibir es reglamentar coherentemente. El gobierno no puede decirle a nadie que debe ir a almorzar con su familia. A qué hora puede volver a su casa o hasta qué hora puede tomar alcohol. Si un joven trabaja en un restaurante y quiere ir a bailar no puede por las limitaciones horarias. Esta legislación es represiva y autoritaria".

Sin embargo admitió que los gobiernos muchas veces actúan presionados por intereses que no siempre son claros.

"Estas prohibiciones generan conflictos porque si bien se aplican no tienen los complementos necesarios. En el caso de las salidas -ejemplificó- debería preverse que los chicos tengan en qué regresar a sus casas para evitar que queden en la calle o se distraigan con otras cosas que nada tienen que ver con la diversión, ni la noche, ni la juventud". Con estas leyes se están violando principios básicos constitucionales y se está favoreciendo vaya uno a saber qué intereses".

Mi consejo para los chicos y seguidores de la buena música sea cual fuese es que la disfruten. Que sean abiertos a descubrir cosas nuevas en este sentido. Siempre es lindo sorprenderse. Yo trato de difundir cosas nuevas porque lo cotidiano ya está. Hay que buscar algo que sorprenda", concluyó.

Carlos Simón –

Fuente: Diario Los Andes – Carlos Alfonsín, un virtuoso de las mezclas

“Quaristice” es un disco más sereno y reposado que vuestros anteriores trabajos. ¿A qué se debe ese relativo cambio de dirección?

Sean Booth: Bueno, a mi entender no existe realmente un cambio de dirección, y menos aún un cambio profundo de motivación. “Quaristice” se construyó prácticamente solo, de una forma continua en nuestras sesiones de estudio, por lo que simplemente lo dejamos surgir, lo que es sin duda la primera vez que trabajamos así desde hace mucho tiempo. Y la única razón de esta nueva forma de trabajar es que hemos estado un año y medio sin tocar en directo, por lo que a la hora de componer hemos improvisado como solemos hacer sobre el escenario; nos parecía absurdo volver a métodos de trabajo más exigentes.

Encontramos algunos sonidos que tendrían cabida en vuestros primeros trabajos, como por ejemplo en “Amber” o en “Incunabula”. ¿Es pura casualidad?

Sí, creo que en gran parte es casualidad; en cualquier caso nosotros no decidimos volver premeditadamente a nuestras raíces o algo así. Esos sonidos y ambientes son simplemente los que se han abierto camino en nuestra música, en los conciertos que hemos dado recientemente. La publicación de un disco era por ello algo ineludible en un momento u otro, pero no existía ninguna idea preconcebida sobre el mismo. Para ser franco, creo que ni yo mismo tenía la menor idea sobre cómo iba a ser el nuevo disco (risas). Puede ser que nos hayamos vuelto más normales.

Se observa también un guiño a sonidos de los 80, algo que se da mucho en vuestros directos. ¿Creéis por ello que “Quaristice” ha reducido la, a veces, inmensa distancia que existía entre el CD y el directo?

Sí, es inevitable, atendiendo al proceso que hemos seguido para hacer el disco y que hemos comentado anteriormente. Cada título es como una parte de un concierto, hemos tocado en directo en el estudio y hemos gravado simultáneamente el resultado, versiones de media hora o de una hora de cada título, que a continuación hemos editado; con ello además conseguimos una gran cantidad de material a partir del cual podemos trabajar. Después lo hemos reducido y fragmentado hasta llegar a las canciones que contiene el disco, pero cada una de ellas, sin excepción, acumulan una larga sesión de trabajo. Mirando hacia atrás, creo que si este álbum es tan interesante para nosotros, es precisamente porque no hemos estado pendientes de la composición, no hemos pensado en ningún momento en qué hacer a la hora de componer. Estamos felices de tocar, nada más.

La edición limitada de “Quaristica”, de mil ejemplares agotados en pocos días, ofrece diferentes versiones de vaios títulos del album. ¿Proceden esas versiones del proceso de trabajo para la composición de las canciones?

Sí, efectivamente, debido a nuestro método de trabajo tenemos toneladas de material; temas de una hora de duración han acabado reducidos a cuatro minutos, y a pesar de que hemos quedado plenamente satisfechos del resultado final, creemos que algunas de esas versiones merecían ser escuchadas por otras personas que no fueramos nosotros. En otras ocasiones algunas versiones aparcen en forma de secuencias en nuestros conciertos, pero esta vez tuvimos la impresión de que algunas de ellas eran verdaderamente buenas, por lo que decidimos adjuntar un segundo CD en edición limitada con esas versiones más largas y, a menudo, tan diferentes.

¿Se podrán escuchar entonces en vuestros directos?

Bueno, no estoy seguro de ello, ya que nuestros conciertos son siempre improvisados y completamente novedosos. Habrá probablemente elementos de esas canciones , pero también de otras muy diferentes. Preferimos trabajar de esa manera, para mantener la expectación sobre el escenario. No hay nada que me aburra más, como espectador, que asistir a un concierto de música electrónica dónde se limitan a lanzar secuencias programadas desde el laptop. ¿Qué interés puede tener subirse al escenario para hacer eso?
Nunca habéis publicado un disco que recoja un directo vuestro, ¿por qué?

Porque en nuestra opinión un disco en directo no tiene nada que ver con la experiencia de vivir un concierto. Es un empobrecimiento terrible, es muy diferente estar en una sala de conciertos que escuchar música en tu casa. El sentimiento global de estar dentro de la canción en un instante concreto son para nosotros elementos esenciales de un concierto.

Cada título del disco ha sido ilustrado por The Designer Republic. ¿Las imágenes son posteriores a la musica o bien los dos elementes, música y visuales, se han inspirado mutuamente?

Ellos han trabajado a partir de los títulos finalizados, y de una trama que les habíamos facilitado, por lo que sabían hasta dónde podían llegar a partir de las canciones. Las reglas básicas, como la utilización de textos, la elección de colores, han sido dictadas por nosotros y brillantemente interpretadas por The Designer Republic, pero en conjunto ellos no han hecho más que ejecutar nuestras ideas. En cualquier caso los visuales no son más que un extra, no tienen la pretensión de revelar el gran secreto que se esconde tras nuestra música (risas).

Por último, para finalizar la entrevista, ¿qué lugar ocupa actualmente vuestro proyecto Gescom, dónde la formación es fluctuante e incluso vuestra participación es un misterio?

Gescom nos da la oportunidad de hacer cosas que nos divierten sin preocuparnos de nuestra notoriedad, y es un retorno a las bases del techno, dónde no se sabe quien es quien. Podemos estar presentes o no, con nuestro nombre o con seudónimos, pero ello no tiene ninguna importancia, en tanto la visión global del proyecto esta preservada.

Berlín tendrá un evento de música electrónica que pretende rivalizar con otras conferencias del estilo Miami WMC o el cada vez más popular ADE de Amsterdam. El nuevo evento se llama Berlin Music Days (BerMuDa) y se celebrará por primera vez este año del 16 al 19 de septiembre. La cita se espolvoreará esos días por los más conocidos clubs de la ya de por si atestada oferta nocturna berlinesa: Berghain, Tresor, Club Maria, Watergate, Icon, Club der Visionaere o el Saturday Adventure Club de Postbahnhoff. Sellos como Get Physical, Gigolo, Poker Flat, M_Nus o BPitch Control tendrán su correspondiente showcase con los correspondientes jefes de fila, que ya conoces de sobra, al mando.

Programación

Viernes, 18.09.2009
LESSIZMORE VS. MINIMAL HOSPITAL
Cesar Merveille (Cadenza / Circus Company)
Pablo Cahn-Speyer (Cadenza)
Cherry (Minimal Hospital)
Luca Castillo (Caprices)

Sábado, 19.09.2009
BROUQADE / BARRACA NIGHT
Affkt LIVE (Barraca / Rekids)
Rafa Siles (Barraca)
Dario Zenker (Vakant)
Fank Leicher LIVE (Brouqade)
Benjamin Fehr (Brouqade)

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
KOMPAKTORAMA
Ada LIVE (Kompakt)
Michael Mayer (Kompakt)
Shumi (Kompakt)
Tobias Schmid (Kompakt)

Sábado, 19.09.2009 – 00:00h
BERGHAIN: KLUBNACHT
Andre Galluzzi (Cadenza)
Len Faki (Ostgut Ton / Podium)
DJ Pete (Scion)
PANORAMA BAR: POKER FLAT NIGHT
Dan Berkson & James What LIVE (Poker Flat)
Sven Tasnadi (Poker Flat)
D’Julz (Poker Flat)
Steve Bug (Poker Flat)
Adultnapper + Mr. C (Sycophant Slags)
Phonique + Vincenzo Back To Back (Poker Flat)
Josh Wink (Ovum)
King Britt

Martes, 15.09.2009 – 23:00h
Dave DK (Moodmusic)
Holger Zilske (Playhouse)
Deutschzoo (Randbezirk)

Jueves, 17.09.2009 – 23:00h
Munk (Gomma)
Jeans Team (Louisville)
Pet Conspiracy (China)
Pitchtuner (China)
Salto Mortale (Support Agency)
Hugo Capablanca (Disco Capablanca)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
WAREHOUSE COOKIE
-Top Secret-

Viernes, 18.09.2009
CONNAISSEURS
Alex Flitsch (Connaisseur)
Daso LIVE (Connaisseur)
Franklin De Costa (Connaisseur/ Trapez Ltd.)
Jan Mir (Do Or Don’t)
Matthew Deelay (Dice)

Sábado, 19.09.2009
OUTFIELD
Martin Dawson aka King Roc (Mutual Society)
Maetrik LIVE (Mariel Ito / Treibstoff)
Max Cooper (Traum / Autist)
Raw Hedroom (Trapez / Suara)
Jay Shepheard (Compost Black / Diynamic)
Tom Select (Girls and Mathematics)

Viernes, 18.09.2009 – 23:00h
ED BANGER PRESENTS
Vicarious Bliss (Ed Banger)
Mickey Moonlight (Ed Banger)
Marvin Suggs (Duscholux)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
RECYCLE PRESENTS SANTORIN
Lightwood (Satorin)
Recycle Crew feat. N’dee + Flower + Mc Mace (Recycle)

Viernes, 18.09.2009
MOO MILK MUSIK KLUBNACHT
Lektor (L(i)ebe zur Musik)
Ixel (MYD / Moo Milk Musik)
Aryc (Moo Milk Musik)
Joyse (Moo Milk Musik)
Midge (Moo Milk Musik)
C.o.r.v.e.X. (Stereo Berlin / Moo Milk Musik)
Atari (Moo Milk Musik)

Sábado, 19.09.2009
BURN OUT – IM FREUNDESKREIS II
Mitja Prinz (Yes!)
Dana Ruh (Einmaleins / Perspectiv)
Beaner (Bar 25)
Photonic (Trendwende Berlin)

Viernes, 18.09.2009 – 23:00h
4 Hero (Raw Canvas)
Appleblim (Skull Disco)
Shackleton LIVE (Skull Disco)
Shut Up And Dance (Shut Up And Dance)
The Ragga Twins (Shut Up And Dance)
A Guy Called Gerald (Perlon)
DJ Bleed (de:bug)
Schoppen Wittes (Frühschoppen Team)
2Krazy (Freak Camp)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR
Frank Martiniq (Boxer Recordings)
Two em (Rotary Cocktail Rec.)
Ron Flatter (Boxer Recordings)
Haito (Boxer Recordings)
Gianni Vitiello (Bar25)
Diringer (Boxer Recordings)
Jacob Richter (Extrasmart)
Erik Panzer (Barfuss)
Jean Ferré (Barfuss)
Anarki (Barfuss)
Triton (Copyriot)

Viernes, 18.09.2009 – Start 21.00
VJ BARCAMP
(from 21.00 Techdub-Night)
Havantepe (Sublimeporte)
Peak (A Quite Bump)
Marko Fürstenberg (Thinner)
P. Laoss (Deepindub)
René Löwe (Global Underground)
Outside (Ambient Floor)
Mogreens (Visual Berlin)
Das Kraftfuttermischwerk LIVE (Thinner)
Josè (Visual Berlin)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
100% PURE INDUSTRIAL NOISE
Agent Provocateur (Resident)
Eric Van Wonterghem (Sonar)
Daniel Myer (Architect)
Visuals by dekonstruktiv

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
RUMSOMMERN – MIDSUMMER BEACH FESTIVAL
Bitkit LIVE (Naturall Productions)
ChillinBerlin LIVE (Mindwaves Music)
Jackomo (Spin Twist)
Gandalf (Magic Beat Project)
Der Loth (Psysynrecords)
Digdafunk (Rechenzentrum)
Dr.Changra (Iono)
Djane Akhsuna (Spiritual Healing)
Makusu & Pardauz (Schwingkreis)
Moarice (Pangaeon)
Sacred Ayin (Dynamic Unity)
Kjell Ake

Viernes, 18.09.2009 – 23:00h
DJ Eva Be (Sonarkollektiv)
Rampa & Dj David Mayer
DJ Valis

Sábado, 19.09.2009 – 00:00h
Ed Davenport (Liebe*Detail)
Alan Alwayz
Oliver Tabillion

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
Richie Hawtin (Minus)
Magda (Minus)
Marco Carola (Minus)
Loco Dice (Desolat)
Martin Buttrich LIVE (Desolat)
tINI (Desolat)
Livio & Roby (Desolat)
Anja Schneider (Mobilee)
Pan-Pot (Mobilee)
Barem (Minus)
Skoozbot (Minus)
Daniel Stefanik (Freude am Tanzen)
Dixon (Innervisions)
Douglas Greed LIVE (Freude am Tanzen)
Guti LIVE
Hector (Phonica)
Ian Simmonds (Freude am Tanzen)
Krause Duo (Freude am Tanzen)
Marcin Czubala LIVE (Mobilee)
Rodriguez Jr. LIVE

Miércoles 16.09.2009
ED2000 (Dangerous Drums)

Jueves, 17.09.2009
Rik Verweyen (Solar)

Viernes, 18.09.2009
Cup Of Jazz (Solar)

Sábado, 19.09.2009
Max Bär

Wednesday 16.09.2009
DEEP HOUSE
Mary Velo (PetFood / Ntrop)

Jueves, 17.09.2009
ELECTRO
Stuffit LIVE (Hks Msc / Use Me)
Tom Woods

Viernes, 18.09.2009
REFLOAT SESSION
Rainer Loop
Groej
Oak
Posh

Sábado, 19.09.2009
HULA HULA REISEGRUPPE (Happy Aua, Shitlabel)

Jueves, 17.09.2009 – 20.00h
FREIER FALL OPEN AIR
Various Artists

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
GRUPPENZWANG
Basti Grub LIVE (Höhenregler)
Crek&Sirous LIVE (Berlin)
Tomas Fernandez & Lektor (L(i)ebe zur Musik)
Sqim (Berlin)

Sábado, 19.09.2009 – 00:00h
FESTPLATTEN FAMILY AFFAIRS
Tijana T (Abe Duque Rec.)
Gebrüder Teichmann (Festplatten)
Toby Deschamps (Deep Data)
Akira Hawks (Merkur)

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
UNDERGROUND QUALITY LABELNACHT***
DJ Jus Ed (Underground Quality)
Levon Vincent (Underground Quality)
Anton Zap (Underground Quality)
Black Jazz Consortium aka Fred P.(Underground Quality)
DJ Qu (Underground Quality)
Nina Kraviz (Underground Quality)

Miércoles, 16.09.2009 – 00:00h
BONITO HOUSE CLUB
Globus:
Chopstick & Johnjon (Baalsaal Rec.)

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
IBIZA REUNION II
Globus:
DJ Spud (Superstar Rec.)
Stefano Noferini (El Devino / Ibiza)
Hintergrundrauschen (Berlin)
Tresor:
Pacou (Cache Rec.)
Erique 47 (Tresor)
+4Bar: Diskoklub
Myti (Berlin)
Prodomo (Messy Household)
Herr Krause (Berlin)

Sábado, 19.09.2009 – 00:00h
KLUBNACHT
Globus:
Daffy (no label no release)
Ralph Ballschuh (Spreeufer Rec.)
Tresor:
Recyver Dogs (Catzilla Rec / Tresor)
T.A.G. (Tresor)
alex i.nsert (Rehabilitatio)
Lex Bale (Rehabilitatio)
Mathias Axt (Rehabilitatio)
Sasch_H (Rehabilitatio)
Sebastian Kremer (Rehabilitatio)
Swerve (Rehabilitatio)

Wednesday 16.09.2009 – Start 22.00
NACHTBANDITEN
Larsson (Hi Freaks)
Cem Orlow LIVE (White Cube Rec.)

Wednesday 16.09.2009 – 00:00h
GET PHYSICAL NIGHT
M.A.N.D.Y. (Get Physical)
DJ T. (Get Physical)
Glimpse LIVE (Kindisch)
Heidi (Get Physical)
Italoboyz (Get Physical)
Catz N´Dogz (Get Physical)
Gavin Herlihy (Kindisch)
Siopis (Get Physical)
Thomas Schumacher (Get Physical)
Einzelkind (Kindisch)
Evan Baggs (Kindisch)

Jueves, 17.09.2009 – 00:00h
Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip DJ Set)
Ruede Hagelstein (Upon You / Souvenir)

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
CYNOSURE VS. WAGON REPAIR
Cobblestone Jazz LIVE (Wagon Repair)
Mike Shannon (Cynosure)
Konrad Black (Wagon Repair)
Seth Troxler (Wagon Repair)
Ernesto Ferreyra (Cynosure)
Andrea Fiorito (Cynosure)

Sábado, 19.09.2009 – 00:00h
WHATPEOPLEPLAY.COM PRES. SOUVENIR NIGHT
Tiefschwarz (Souvenir)
Matthias Tanzmann (Moon Harbour)
Santé LIVE (Souvenir / Rekids)
elle p. & iftah LIVE (Souvenir)
Rampa (Keinmusic)
Adam Port (Souvenir)
Nikki (Be Chosen)

Jueves, 17.09.2009 – 23:00h
TERMINAL M
Monika Kruse (Terminal M)
Erman Erim (Terminal M)
Manon (Terminal M)

Viernes, 18.09.2009 – 23:00h
N2U
Luke Solomon (Rekids / Music For Freaks)
Sammy Dee (Perlon)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
JAZZANOVA – DJ-NIGHT
Alex Barck (Jazzanova / Sonar Kollektiv / Verve)
Jürgen von Knoblauch (Jazzanova / Sonar Kollektiv / Verve)
Claas Brieler (Jazzanova / Sonar Kollektiv / Verve)

Viernes, 18.09.2009 – 00:00h
BERLIN INSANE
Ellen Allien (Bpitch Control)
Ryan Elliot (Spectral Sound)
Kiki LIVE (Bpitch Control)
Alexkid (Cadenza / Rekids)
Zander VT (Bpitch Control)

Sábado, 19.09.2009 – 23:00h
PUPPETMASTAZ 500TH ANNIVERSARY
Puppetmastaz LIVE (Dicograph)
feat.
Sneakerboots, Blake Worrel, Zhi MC, Paul PM, Adhawk
Beatproviders (Dry Guillotine)
DJ Skate (WMF)
+ special guests!

Fuente: NOTICIA: Berlin Music Days // Clubbingspain.com

El caso de Sven Weisemann es muy distinto al del resto de los debutantes esperados para el pródigo mes de octubre, pues si bien estamos hablando de un productor de música electrónica, conviene aclarar que es, además, un amante del jazz y de las bandas sonoras, por lo que se da buena maña con la guitarra, el piano y la batería. Actualmente se podría decir que este señorito discurre camino de convertirse en un auténtico compositor, pese a que su instrucción como multiinstrumentista la consiguió de manera autodidacta, lo mismo que su conocimiento en los terrenos de la producción digital. Con todo, dicen que aquellos artistas devenidos del autodidactismo son los mejores, y hablando puntualmente de Sven, algo de eso se deja entrever…

Por lo dicho, Xine se adivina un álbum repleto de orgánicas y jazzeras piezas en clave Dub Techno y House, tanto así como de otras de traza más ambiental y cinemática… En resumidas cuentas, el disco en cuestión, que ya se perfila a exhibirse delicado en grado sumo, contendrá un total de veinte tracks y verá la luz a mediados del mes de octubre, de modo que con gusto esperaremos hasta entonces…

Xine por Sven Weisemann: un álbum más que esperado?| Mixside

Cualquier Dj que se precie ha tenido unos orígenes complicados. Nadie comienza su profesión pinchando en los mejores clubes del mundo la música que más le gusta. Lo habitual es comenzar como animador de bodas, bautizos y comuniones, donde se pincha la música que pida el respetable: ya se sabe, el tractor amarillo, Paquito Chocolatero y Operación Triunfo.

Y si te sales del guión establecido, corres el peligro de quedarte sin trabajo a las primeras de cambio. Quedarte sin trabajo… o algo peor, como parece que le sucedió a un Dj que pinchaba para el tradicional público que asistía a la fiesta de una boda beduina.

Según leemos en Yahoo News, el Dj comenzó su sesión pinchando música árabe, pero llegado un momento de la noche, decidió cambiar el discurso e hizo sonar música occidental, en concreto, a los Pet Shop Boys. Las mujeres de la fiesta, automáticamente, se volvieron locas.

Como en esta cultura, que las mujeres bailen se entiende como una deshonra para los maridos, varios de éstos la tomaron con el Dj, que fue apaleado tras negarse a continuar poniendo música tradicional. ¿El saldo? Dos detenidos, y seguramente, un mal recuerdo de por vida para los recién casados.

Tras esta noticia aparentemente inocente y absurda, se me ocurre una reflexión seria. Yo entiendo la música, y especialmente la electrónica, como un nexo de unión entre la gente. No importa tu raza, tu sexo o el color de tu piel, que si bailas en un club, las barreras culturales con los que te rodean desaparecen automáticamente. Sin embargo, parece que hay algunas culturas que aún no tienen esta lección aprendida, ¿Conseguiremos que esta realidad cambie pronto?

Los peligros de pinchar a Pet Shop Boys en una boda tradicional beduina

En el mes de Octubre del pasado año, se estrenaba la película "Berlin calling" en la cual se relata la escena actual de una de las capitales mundiales de la música electrónica, por no decir la capital, y todo lo que a dicha escena rodea.

Para una película de tal magnitud, no podían elegir a cualquiera para encargarle realizar la banda sonora y el productor seleccionado finalmente fue, ni más ni menos, que Paul Kalkbrenner, todo un estandarte de dicha escena desde el año 2000.

Dado el éxito cosechado, desde Bpitch Control, han decido sacar en formato vinyl sampler los temas más destacados de dicha banda sonora pese a haber pasado casi un año de la edición completa en CD. Es por ello que nos encontramos con este "Berlin calling vol. 1"; una selección de tres cortes, en la cual, aparecen dos de los temas más destacados del álbum original; como son "Azure" y "Square 1".

Ambos cortes se desarollan en clave Tech House pausado y melódico sin grandes cabriolas, pero altamente llamativos gracias a la atmósfera generada en los dos tracks mencionados.

Paul Kalkbrenner – Berlin calling vol. 1 – Reviews – WWW.OnlyHouseMusic.ORG

* se puede escuchar desde la fuente

+ info en: myspace/plexosolarrecords

Cuando a comienzos del siglo XXI parecía que la llama del sonido Bristol se extinguía, numerosos proyectos en todo el mundo principiaban sus carreras por esta misma senda, acaso en miras de avivar la mortecina luz de la vela bristoliana… Lo cierto es que en aquél tiempo las noticias de los grandes referentes del Trip Hop escaseaban: de Portishead apenas si se sabía nada; Massive Attack no despachaba más que reseñas menores, y Tricky, por entonces mal visto, iba camino de hundirse en la locura, triste estado de la psique humana en el cual quedó atrapado al cabo de unos años… Bajo tal orden de cosas, incluso desde Argentina se adhirió una dupla a la agónica causa Trip Hop, pues Natalie Naveira y Diego Guiñazu venían siguiendo la escena desde 1995, de modo que estaban muy ciertos del cariz que ésta estaba tomando hacia finales de los noventa.

La multiinstrumentista y cantante Natalie acarreaba por sí sola todo el peso de su devoción por la música Trip Hop desde mediados de los noventa, y el productor, bajista y tecladista Diego, hacía otro tanto por propia cuenta corriendo la misma época. Siendo así, fue recién en el año 2000 cuando ambos trabaron amistad por medio de un amigo en común, y llevados de sus mutuas afinidades artísticas, no fue mucho el tiempo que hubo de pasar hasta que decidieran acoplarse en forma de dúo a fin de encarar, de este modo, la producción musical en clave Bristol old school…

Sus primeros pasos los dieron bajo el alias A.D.N (AnyDayNow), pero luego de publicar algunas de sus manufacturas en su página Web, un día lunes del año 2002 se les comunicó que el distintivo que habían elegido ya estaba registrado y en uso por otra agrupación, de modo que, no sin cierto dejo de sarcasmo, Natalie y Diego adoptaron el nombre Lêndi Vexer, el equivalente a la pronunciación en francés de la frase “lunes fastidioso”. Una vez aclarada esta minucia, los artistas siguieron adelante y el mismo año tuvieron listo su primer EP, Suicidal Adage, y a éste decidieron ponerlo a la venta en internet, lo que poco a poco fue despertando interés incluso más allá de los límites de Argentina. De este modo, a poco tardar un sello independiente australiano contactó con la dupla en miras de redistribuir su material por su parte, lo que llevó adelante haciendo una primera tirada de 500 copias, y otra más en 2004, que en este caso incluyó un bonus track.

La creciente propagación de Suicidal Adage no tardó en dar sus frutos, pues en 2004 el dj australiano Tom Bollinger movió los cabos y terminó por obtener los permisos para remezclar uno de los temas del EP, lo mismo que el irlandés Crimson Underground, quien consiguió otro tanto e hizo lo propio con otro de los tracks. De este modo, para el año 2005 el EP ya se distribuía por múltiples vías como Super D, Amazon, CDbaby y Tower Records, de suerte que las propuestas de gente interesada en utilizar su música en series de TV, remezclarla o incluirla en compilados, siguieron llegando a Lêndi Vexer siempre de manera creciente.

Natalie and DiegoCon todos los vientos soplando a favor, el siguiente paso de la dupla fue ponerse a trabajar en su primer álbum en largo, el cual estuvo listo en 2007 y fue comercializado el mismo año de mano de su propio sello, Stereotape Records, bajo el título The Process of Disillusion. La obra prima de los argentinos puso su arte por todo lo alto, pues con un total de trece canciones no sólo dieron muestras de un excelente sonido Bristol de neto corte old school, sino que además dieron cuenta de un lírica exquisita, de claros trasfondos sociales en clave contestataria, siguiendo en este sentido un modus operandi muy similar al de sus compatriotas de la agrupación Intima, pero en otro registro. El sonido Trip Hop con toques de Jazz, Folk y Breakbeat, sucio y deconstruido, cargado de orquestaciones y melodías apagadas, parcas y a veces minimalistas, fue la base perfecta para que Natalie entonara sus verdades en inglés o español, cosa que siempre llevó adelante abordando cuestiones cuya universalidad temática no fue óbice para que la belleza siga latente, despejando toda duda respecto de la ideología frontal y honda sensibilidad del dúo. La voz de Natalie se hizo perfecto eco de las sombrías construcciones digitales-instrumentales, lo que se derivó en un todo avasallante que, a priori, dio la sensación de tratarse de un sonido la mar de pesimista, pero bien mirado esto no fue más que una impresión errónea, pues el mensaje final de la totalidad de las pistas del álbum versó sobre una resistencia obstinada en contra de todo lo que traiciona al ser humano, desde los vienes materiales que pueden cegarlo en primera instancia, hasta todo aquello que a la postre puede perjudicarlo en lo más intrínseco de su ser.

Hoy por hoy Natalie y Diego continúan elaborando su música en forma de dupla, si bien, ligados por algo más que afinidades artísticas, pues actualmente se encuentran felizmente casados… Por otra parte, al tiempo que mirando hacia el horizonte se consigue presagiar nuevo material de Lêndi Vexer a corto plazo, Natalie estudia la posibilidad de llevar adelante un proyecto en paralelo como solista, mediante el cual –según sus propias palabras– abandonaría la senda del Trip Hop para sumergirse en los derroteros de la música Folk.

Biografía: Lêndi Vexer…| Mixside

Dos marcianos afroamericanos se despiertan un buen día tirados en un callejón de la periferia del peor Detroit. Sufren una tremenda resaca y en sus cabezas retumba un extraño soniquete, no logran recordar más. Han pasado casi 20 años de eso, Iker Jiménez sigue sin lograr la solución al entuerto y Tom Tom Hamilton y Kieth Tucker aka AUX 88 no es que estén de vuelta, es que nunca se fueron. Ahora deslumbran de nuevo con una nueva entrega -Mad Scientist- de su desmán de cosmic-electro-tech pergeñado en su loco laboratorio de la Dimensión E.. !Despegamos!

Aux 88 -mítico dúo de color formado por el legendario Tom Tom Hamilton y comandado por el gran Keith Tucker aka DJ K1- es uno de los máximos exponentes del mejor future-electro parido en la Ciudad del Motor. Su tremenda capacidad para aunar el mejor electro old-school made in N.Y.; el miami-bass, el dirty-funk y el hip-hop los hizo desembocar de forma natural en el electo-tech para, poco después, ser considerados por la crítica y público como unos de los principales renovadores del género. Vinilos como Electrotrechno o Technicolor y el LP Its it man or machine (1996) son auténticos incunables por los que pagarían una fortuna los más talibanes del electro-boogie con sustancia, fundamento y tremenda dosis de gravedad y alto octanaje. Ahora sale a la luz su nuevo disco Mad Scientist, un trabajo editado por el label Puzzlebox Records y en el que de nuevo Aux 88 y a lo largo de 18 temas demuestran que el seminal electro cósmico y maquinal aún tiene batería para mucho rato. Cuando se les cuestiona por lo que supone este nuevo trabajo en una carrera tan impresionante y vetusta como la suya los miembros de Aux 88 no se cortan y sientan cátedra, aunque no se les pida, "Este nuevo trabajo es pura transformación y locura desde nuestro nuevo laboratorio. Como formación electrónica, Aux 88 ha estado de gira por el universo y ahora hemos dejado salir la locura que dormitaba en nuestro interior. El nuevo laboratorio se ha instalado en un lugar secreto dónde los visitantes no están autorizados. Aux 88 se han encerrado durante casi dos años con el objetivo de crear una nueva maquinaria tele transportada desde el cuadrante Aux". Sin duda con este flamante Mad Scientist Aux 88 recupera el future-electro en tiempos en los que la nu-rave sigue empeñada en poner de nuevo de moda lo robótico y maquinal por la vía más gratuita. En ese sentido Aux 88 -Tom Tom y Keith, tanto monta monta tanto- son de la polémica opinión de que existe una conexión directa y clara entre gente como ellos y Boys Noize o Zombie Nation, "Nosotros, como todos los viajeros interestelares, a través del tiempo hemos escuchado todo tipo de estilos y hemos aprendido que todos los músicos electrónicos más auténticos pueden crear a base de comunicar el pasado con el presente… por supuesto que estas conexiones existen". Como activos protagonistas de la militante escena technoide de Detroit muestran un gran respeto por sus hermanastros de Underground Resistance (UR) que, por cierto, es recíproco, "No hay separaciones, sino extensiones entre nuestro sonido y el de nuestros compadres de UR, hablamos de Model 500, Derrick May, Gerald Donald y Anthony Shakir". Al llegar este punto nos apetece ahondar en la delgada línea que separa al viejo electro del actual techno detroitniano, "Aux 88 han extendido el trabajo vocal y el funk de algunos de sus mentores para crear un sonido callejero para el ghetto con la precisión del techno y electro europeo". Las extrañas mutaciones sonoras de los últimos tiempos -!oh dios sí, hablamos del "regeton"! -estilo bastardo que recoge ritmos dirty-electros, hip-hop, miami-bass, reggae y hasta ballenato- no es del desagrado de estos dos personajes sin par, "Se trata de notas positivas por crear y empujar desde el pasado para abrazar el futuro", impagable respuesta solo a la altura de la absurda pregunta. Está claro que el tiempo no perdona, ni siquiera a Aux 88, por eso cuando es les interroga por sus potenciales herederos artísticos -¿qué mal gusto hablar de esto en vida, no?- se muestran tan irónicos como tajantes, "Algunos dicen que hemos sido clonados y fabricados pero la duplicación no es posible en vuestro universo. Aux 88 son atemporales". No obstante, y tras meterles un poco la tijera, se mojan y apuestan por gente del tallaje sonico de Tom Tom, Keith Tucker -curiosamente ellos mismos- Dj Dijjital, Posatronix, Alien Fm ,Blak Tony, Optic Nerve, k-1, Exile, kt-19941, Micronox, etc. e incluso apuestan por nuestra opinión, "dinos quién es nuestro sucesor y posiblemente sea originario del cuadrante Aux de la Dimensión E", está claro que entre marcianos anda el juego. Finalmente, y como colofón a nuestra esquizoide cita, aluden a la atemporalidad y universalidad del sonido que presentan en este flamante nuevo larga duración, "El sonido permanecerá en el infinito y la buena música puede prosperar en cualquier lugar… España o donde sea".

Más info de Aux 88/ Mad Scientist/ (Puzzlebox Records) en Phonomonkey: Descarga Mp3 en alta calidad, compra vinilo y cd. Tienda música online. Dance, Electronica, House, Techno, Dubstep, Electro, Disco, Dub, Indie, Pop, Downtempo, Minimal , Chill Out, Hip-Hop, Alternative, Rock

fuente: klubbers.com

Adicionalmente encontré un kit muy económico de Numark, es el DJ in a Box V6 y utiliza Viniles. Opinan que es una buena inversión para iniciar?, desde ya muchas gracias por sus comentarios y sugerencias.

Aclaración: Cuando digo equipo análogo, me refiero a aquel que utiliza viniles y equipo digital aquel que utiliza CDs, USBs, etc.

Tras haber parido un disco tan perfecto como “Why we can’t be like us?”, el producto norteamericano Bruno Pronsato vuelve a la caga con “The Make Up The Break Up”, un trabajo que vuelve al verdadero significado del sonido microhouse, o minimal, si ustedes lo prefieren así. Un sonido experimental, que se aleja del concepto de música de baile, sin dejarlo del todo de lado, para sumergirse en un mar de sensaciones, sonidos, atmósferas y sentimientos. Una experiencia única, un viaje a través de la música, a la altura de los mejores trabajos de Ricardo Villalobos (”Alcachofa ” o “Vasco EP”), capaz de revitalizar un sonido que muchos consideran prácticamente agotado.

El formato en que se nos presenta “The Make Up The Break Up” es poco convencional, un total de 7 piezas musicales que en conjunto forman un todo unitario, como 7 diferentes etapas de un viaje al corazón de la electrónica. La primera de estas etapas nos pone en conocimiento de los elementos que nos acompañarán a lo largo de este increíble trayecto, donde el significado sonoro va creciendo hasta llegar al momento de máxima emotividad con la aparición de unos cánticos de gran poder evocador. Poco sentido tiene comentar pieza por pieza, ya que Pronsato ha confeccionado un todo uniforme, con un sentido global y una continuidad en el más estricto sentido de la palabra. 39 minutos le llegan a Bruno para poner en evidencia a la gran mayoría de los productores actuales. La programación de las bases es espectacular y asombrosa, la facilidad con la que los sonidos emergen y se sumergen envidiable y la capacidad con la que Bruno transmite sensaciones… sublime.

A la altura de su predecesor, “The Make Up The Break Up” confirma a Bruno Pronsato como uno de los artistas más interesante del momento, como un genio con todas las de la ley, como uno de esos puntos de referencia que jamás deberemos perder de vista. Poco más se puede añadir con palabras… Simplemente hay que escucharlo, una auténtica OBRA MAESTRA y, probablemente, el mejor disco de lo que va de año.

Tracklist

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 1

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 2

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 3

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 4

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 5

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 6

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up 7

Bruno Pronsato – The Make Up The Break Up (2009, Thesongsays)| Mixside

El ReacTable es un instrumento multiusuario de música electrónica basado en una mesa bastante flipante que interactúa con el que la maneja.
Se puede compartir el control del interfaz luminoso y moviendo diversos objetos sobre ella,… se representan los clásicos componentes de un sintetizador modular. A partir de ahí, es cuestión de tener oído y gracia para componer.
Es un invento Español, y forma parte de un estudio que están desarrollando en el Grupo de Música y Tecnología dentro de la Universitat Pompeu Fabra. Pero para entender, ahi que ver….

YouTube – reactable: basic demo #1

Silent Noise – India’s original headphone party in Palolem, Goa

Piso compartido
Surgieron gracias al boom de extranjeros que circulan por Buenos Aires. ¿De qué se trata? Pintorescas casas de San Telmo, donde se alojan estudiantes (o paseantes) del mundo entero que organizan fiestas para no más de treinta o cuarenta personas; y tal fue el éxito (los amigos de mis amigos son mis amigos) que decidieron doblar la apuesta, incluyendo a todos los que quieran prenderse. "Ahora las hacemos en un único lugar donde entran hasta mil personas. En cada convocatoria, escribimos a todos los que alguna vez pasaron por Piso Compartido, así como a otros ‘hostels’ y gente que se suma a la movida", dice Andrés Pescuno, responsable de la organización. La música es bien latinoamericana ("sabor local", dicen) y lo más divertido es que todos tienen que colgarse un cartelito indicando el lugar de procedencia. Mmm, ¿algún USA por ahí? Cuándo y dónde: sábados 18 de abril y 16 de mayo, en Sarmiento 1272. Entrada: $15.
Más info: Rooms for rent Habitaciones en alquiler piso compartido Buenos Aires

Instant Kissing Party
A las solteras y atrevidas (o las comprometidas y fieles, por qué no) attenti con estas fiestas que combinan música de vanguardia con… ¡besos instantáneos! La cosa funciona así: llegás y te reparten tarjetas de colores. Cada color corresponde a un tipo de beso: la roja, por ejemplo, es para un "Hollywood kiss", pero las opciones van desde un blanco "Just a kiss on the lips" (sólo un besito en los labios) hasta el negro "I don’t kiss, mothafucka!"(Yo no beso, %$/(=)%$**). Cual princesa de cuento, vos elegís cómo te gustaría besar o ser besada. Después canjeás esa tarjeta con la persona que tenga la misma y listo, ¡feliz coincidencia! Además, hay premios para los mejores besos de la noche y el Kissing Point (Punto de Besos), un escondite para comodidad de los besadores. La música va desde electro rock y french pop hasta new wave, tech-house y algunos clásicos de los 80 y 90 . Cuándo y dónde: sábados a la medianoche, en Live! (Dorrego 1975). Entrada: $10. Más info: Live! Bar Concerts – Dorrego 1975, Palermo, Buenos Aires, Argentina.

Bizarren
Por fin podés divertirte con todo eso que te avergüenza admitir que te gusta (dale, a todas nos pasa). Basta de bailar sola en la ducha, basta de tantas horas de playback frente al espejo. Imaginate un montón de gente bailando y cantando los mejores temas de Las Primas, el Teto Medina (¡"Mi chica de humo"!) y Daniel Agostini, entre otros… Acá están todos en la misma y nadie mira a nadie, no importa nada de nada. Es más: unos cuantos llegan disfrazados (de cualquier cosa) y siempre está la frutilla del postre, cuando aparecen en el escenario artistas como Machito Ponce, Jazzy Mel, Alcides o Pablito Ruiz. Si te animás, hasta podés subir a cantar con ellos. "Bizarren es sentir que hacemos una tremenda fiesta con amigos en el living de nuestra casa, donde tenemos la sensación de que nos conocemos todos", dicen los organizadores. Un revival noventoso para reírte hasta que te duela la panza.¡Jugate, jugate, jugate ya! Cuándo y dónde: viernes 24 de abril, en City Hall (Av. Mosconi 2883). Entrada: $20 por Ticketek (5237-7200) y $25 en puerta. Más info: www.bizarren.com.ar

Drum&Boxx
El creador es el periodista y boxeador Mariano del Aguila, que para sumar títulos también es DJ (y se hace llamar DJ Campeón). La propuesta es organizar combates en la mitad de la fiesta, con ring incluido. Claro que sólo participan profesionales entrenados, pero lo atractivo es que a las coreografías boxísticas se suman músicos, DJ y artistas visuales. El título juega con el drum’n’bass, un ritmo electrónico rapidísimo que te llena de adrenalina. "Estás ahí y tenés a dos fighters al lado tuyo, tirando golpes en sincro con la música –dice Del Aguila–. La impresión es muy fuerte: esto no es aerobox, ni coreografías, esto es el siguiente nivel. No es baile ni pelea, pero es muy real y divertido." La idea es que en la próxima edición el DJ Bad Boy Orange esté en las bandejas y Mr. Miguelius muestre su beat box en micrófonos: percusión y ritmos, pero hechos con las cuerdas vocales. "También me gustaría un duelo de reggaetón en el ring, así que vendrá algún DJ del género, como Perro Ki o Jah Naico." Dónde y cuándo: en julio, en Niceto (Niceto Vega 5510). Entrada: $30. Más info: www.drumandboxx.com.ar

Fiesta Bubamara
Estas fiestas se crearon con el propósito de difundir y compartir la música étnica, en especial la de origen balcánico. No es música para cualquiera, eso está claro (estridente, rápida y con ritmo difícil de seguir si sos de un perfil más pop o electrónico), pero ¿por qué no probar? La energía es híper contagiosa y de repente te vas a encontrar saltando con todos al ritmo de Goran Bregovic y Emir Kusturica (andá a buscar ya las películas Underground o Gato negro, gato blanco) como si estuvieras en Europa del Este. El lugar está lleno de bandas en vivo y la idea es que puedas divertirte conociendo sonidos nuevos. Fieles al espíritu itinerante del pueblo gitano, los organizadores apuestan a la idea de ir moviéndose por distintos puntos de la ciudad y el país en cada nueva edición. "Tenés que venir y verlas con tus propios ojos" dicen. Haceles caso, te vas a divertir. Más info: FIESTAS BUBAMARA

Fuente : Cinco fiestas súper originales | Revista OHLALÁ!