Es argentino y está catalogado internacionalmente como uno de los DJ de música electrónica más capaces. “La ley de diversión nocturna de Mendoza es represiva y dictatorial”, le dijo a Los Andes.

El deejay o disc jockey (DJ) internacional de música electrónica Carlos Alfonsín (50) o el "Príncipe Carlos" como se lo ha bautizado en los escenarios más famosos de América y Europa, estuvo por quinta vez en San Rafael y deleitó a todos con su magia desde la bandeja.

Y habló de todo. De sus inicios, las técnicas discográficas, las restricciones horarias en la diversión nocturna en Mendoza (las calificó de represivas y autoritarias) y dejó un mensaje a los jóvenes y a los no tanto.

Con una sonrisa a flor de labios y su cortesía tipo inglesa reveló que él usa discos de vinilo (que nunca se dejaron de fabricar, especialmente en Europa) porque tiene más fidelidad que la música digitalizada. "En la grabación de vinilo la música tiene más cuerpo…", meditó.

"Hoy los chicos bajan música de la Internet pero el sonido es de mala calidad pero el costo de un tema en vinilo es de alrededor de 85 pesos". A modo de ejemplo destacó que la onda que produce el vinilo es suave y marcada mientras que la digitalizadas son cuadritos que intentan formar una onda. "No pasará mucho tiempo en que se perfeccione como lo está haciendo la imagen digital ", observó.

"Es claro, advirtió, que también uso la tecnología de avanzada que me permite pasar la música mp3 y wav desde la PC a dos vinilos especiales que sirven para hacer las mezclas de sonidos. Estos vinilos no tienen los surcos de los discos comunes. Tenés que manejar los tiempos de los temas. Pero al oído común suena igual. Siempre el vinilo original, discos que me mandan de todo el mundo, en especial desde Alemania, suenan mejor. La teoría de la mezcla es siempre la misma. En eso no varía".

Del cine a las cabinas

En una charla con Los Andes durante un alto en su recorrida por la ciudad, donde adquirió vinos porque reconoció que si bien no toma habitualmente le gusta probar distintas variedades y conocerlas. Fue así que entre varios temas recordó sus inicios como DJ cuando tenía 10 años.
"Fue la primera vez que puse música -recordó con una sonrisa- para fiestas privadas de la escuela donde asistía y después fue mi pasatiempo favorito. Pero estudié música también desde muy chico porque mi abuelo era un excelente pianista y creo que por eso adopté la música", reconoció.

A fines de los ’70 cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación conoció a Zeta Bosio y a Ceratti, de Soda Estéreo y por esa amistad una década más tarde colaboró con ellos y Virus.

"En realidad la música como profesión la tomé cuando dejé el cine (participó como productor en varios cortos publicitarios, en el film Los chicos de la guerra de Bebe Kamín y el video clip La ciudad de la furia de Soda Estéreo). "Me cansé de no tener tiempo para mí y fue así que a principios de los ’90 empecé a poner música y a componer mis temas. Fue un poco casualidad y porque quería dejar el cine.

"Recuerdo que empecé en un lugar llamado El Dorado y fue todo un éxito que me permitió tener mucho trabajo. Volví al tiempo a hacer algo en cine pero con algunos pequeños trabajos, nada más. Ahora lo mío es la música.

"Me tocó ser un poco el pionero de la música electrónica que nació en Estados Unidos pero fue en Inglaterra donde se convirtió en el fenómeno que es hoy. Como pasó siempre. Los ingleses son maestros en promocionar la música", dijo.

Al hablar de la imagen que trasciende sobre la relación de la electrónica con los desbordes de los jóvenes Alfonsín, sin perder su línea cordial, rechazó de plano esa idea.

"Es como el tango. En sus comienzos era rechazado porque se hablaba de la ‘merca’ y muchos de esos músicos la consumían. Hoy el tango y sus músicos son aceptados socialmente y hasta le dan la llave de la ciudad", bromeó.

"Hay gente con ciertas preferencias -dijo serio- por determinada música y frente a lo novedoso se generan conflictos y la mayoría de las veces se habla con desconocimiento. A todos los estilos musicales se los ha marcado con algo.

"Se relaciona a la música electrónica con jóvenes que se drogan, se emborrachan, chocan autos y en realidad no es así. Hay chicos con estas características como los hay en cualquier orden de la vida pero yo no apruebo eso. Yo voy por la música porque me gusta la música.

Incluso en la música electrónica hay muchos estilos como tango, rock, bossa nova. Todo puede ser música electrónica. Parece que sólo fuese música de las disco donde van chicos que no saben hacer otra cosa que cometer tropelías y no es así. Hay muchos más chicos que van a divertirse, a sentir música y de este género también participa la gente mayor porque reitero, hay electrónica para todos los gustos".

Leyes de diversión nocturna

Al finalizar la charla dirigió un párrafo a la legislación vigente en nuestra provincia sobre diversión nocturna. Se manifestó en desacuerdo con estas normas y dijo "La solución no es prohibir es reglamentar coherentemente. El gobierno no puede decirle a nadie que debe ir a almorzar con su familia. A qué hora puede volver a su casa o hasta qué hora puede tomar alcohol. Si un joven trabaja en un restaurante y quiere ir a bailar no puede por las limitaciones horarias. Esta legislación es represiva y autoritaria".

Sin embargo admitió que los gobiernos muchas veces actúan presionados por intereses que no siempre son claros.

"Estas prohibiciones generan conflictos porque si bien se aplican no tienen los complementos necesarios. En el caso de las salidas -ejemplificó- debería preverse que los chicos tengan en qué regresar a sus casas para evitar que queden en la calle o se distraigan con otras cosas que nada tienen que ver con la diversión, ni la noche, ni la juventud". Con estas leyes se están violando principios básicos constitucionales y se está favoreciendo vaya uno a saber qué intereses".

Mi consejo para los chicos y seguidores de la buena música sea cual fuese es que la disfruten. Que sean abiertos a descubrir cosas nuevas en este sentido. Siempre es lindo sorprenderse. Yo trato de difundir cosas nuevas porque lo cotidiano ya está. Hay que buscar algo que sorprenda", concluyó.

Carlos Simón –

Fuente: Diario Los Andes – Carlos Alfonsín, un virtuoso de las mezclas

Imágenes Adjuntas

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Miniatura de Adjuntos

 

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* la nota habla de varias fiestas, y dentro de ella se habla de un espacio para los clubbers de los ‘90 y que remarqué para aquel que le interese ir directo al punto

La popularidad de las fiestas under

La Clandestina, Namunkurá, Bizarren, Plop! y otros eventos under trepan a la masividad. Visitá la galería de fotos con los personajes que se copan estos eventos.

Reportes de hace mas de diez años daban cuenta de una pulseada de público entre el rock y las fiestas independientes. Parecía que la gente prefería bailar la música que le gusta antes que ver a la banda tocarla en vivo. En las fiestas Clandestina el público ya no tiene que elegir: Eduardo Sempé y Achu Jelin vienen de realizar la Clandestina edición Super Deluxe, que tuvo a Los Auténticos Decadentes y Kapanga en cartel y convocó a más de cinco mil personas en el estadio cubierto Malvinas Argentinas. "¿Qué mejor para nosotros que tener a las dos bandas más fiesteras?", dicen los organizadores. Inclinada hacia el reggae y el punk, desde sus inicios en 2005, la Clandestina creció en público gracias a la incorporación de bandas a la propuesta: primero shows, después fiesta.

Sempé organizaba las TNT de la Facultad de Ciencias Económicas; mientras que Jelin, que es clown, fundó las Fiestas del Bonete. Los dos se conocieron volanteando y hoy comandan un proyecto que une sus dos fuertes: recitales y shows circenses combinados en una fiesta. "Tenés a Resistencia Suburbana un finde y, al otro, Natas y Massacre. Mezclamos Dancing Mood con Ojos Locos o Todos Tus Muertos con 2 Minutos, y a la gente le encanta, porque paga un precio bajo y se divierte toda la noche. ¿Su consejo para nuevos organizadores? "Hagan lo que les gustaría como público. Pero respeten el marco legal: juntar mucha gente tiene su responsabilidad y no siempre se está de fiesta en la fiesta."

"De cuando en cuando se ve que el espacio del rock se va apagando. Nosotros tuvimos que luchar por su lugar", sigue Pablo Name, de MTS Producciones. Name maneja los espacios The Roxy, El Teatro y El Teatro de Flores, a los que recurrieron la Clandestina, Plop!, Ambar, Super Rock y Glamnation, cuando su público las desbordó. "Para la gente, las fiestas representan algo que tiene que ver más con sus gustos y que no van a encontrar en las discotecas. Para las bandas es muy importante, porque tocan en lugares pro, con buen sonido, buen escenario, buena promo y un público garantizado. Lamentablemente, para una banda nueva no existen muchas posibilidades de tocar en estas condiciones."

Los de la Clandestina remarcan que "en nuestra versión clásica de la fiesta, que lleva siempre alrededor de 600 personas, tocan bandas prácticamente desconocidas que no tienen poder de convocatoria y, a diferencia de otros espacios, les pagamos. Nos parece un trato justo".

Sebastián Guajardo, de Club Namunkurá, dice que los clubbers de los 90 como él quedaron como un público huérfano en esta década. "Era 2005, después de Cromañón, y ya no existían las fiestas que nos gustaban frecuentar. Entonces volvimos a los inicios de la música electrónica, cuando el house se bailaba en casas o eventos ilegales. Hasta que empezamos a patear puertas para conseguir un espacio y legalizarlo", recuerda. Con experiencia suficiente para recrear un espacio con esas influencias, llevó a El Dorado una fiesta que comenzó en un depto de dos ambientes de Belgrano. "Yo viví en Ave Porco de jueves a sábado y me encantaba Nave Jungla por toda esa fascinación con los freaks. También la City y el noventerismo de discotecas tipo El Cielo o Pachá, por esa cosa cholula de los famosos y los flashes." Hoy, Club Namunkurá junta en el Uniclub a noctámbulos de entre 23 y 35 años que frecuentemente respetan un dress code de bondage, cuero, látex, rubber. Osos y pin-ups criollas que, según Guajardo, son "celebrity freaks, no espectadores: participantes. Acá se trata de cumplir fantasías. Podés ser mujer por una noche".

La farándula retro clase B explota su valor nostálgico en la autoparodia. Gracias a la Bizarren Miusik Parti, Nico Cors (29 años) pudo dejar su trabajo en la industria metalúrgica y divertirse con su música favorita. Con un mixtape de Johnny Tolengo, Las Primas, Sergio Denis y Nino Bravo, convocó a su grupo de amigos en su casa en Villa del Parque. De allí pasó al centro cultural del barrio y hoy llegó a su fiesta Nº 30 en el microestadio de Argentinos Juniors, con shows de Jazzy Mel, Amar Azul, Machito Ponce y Alcides. "El Rey Alcides fue el primer show que tuvo la fiesta, en 2007. Le había planteado que no tenía un presupuesto muy importante y lo entendió. El tipo vino con todas sus bailarinas y dio un show magistral. Un grande."

Con un soundtrack similar, la Plop! reúne cada viernes más de 1700 personas. "Es una mezcla sub 25 de gay, gay friendly, curiosos, héteros pajeros y las infaltables «mejores amigas»", dicen Julio Ortega y Ezequiel Comeron, que se iniciaron con una fiesta en San Telmo para, básicamente, financiar el rodaje de un largometraje titulado El hada buena, una fábula peronista. El éxito de la fiesta, traducido en una alta convocatoria y un repentino aval dentro del circuito de eventos de la noche porteña, mantuvo el proyecto vivo hasta hoy, que se ha transformado en lo que se llama una fija: "El fotolog y el boca a boca nos ayudaron mucho. Esto nos permitió pagar los costos de lo que queremos hacer y nos dio momentos como el show de Gladys La Bomba Tucumana y Lía Crucet vestidas de boxeadoras en un ring en el escenario, cada una haciendo un tema. También tuvimos a Las Rikitas y a las Bandana cantando por separado. ¡Ahora soñamos con que se junten en nuestro escenario!". ¿Y cuál es el secreto del éxito? "No podemos decir: «Tenés que hacer una perfo, vestirte de Batman y poner Xuxa». Hay que intuir lo que la gente quiere, hacerlo, y convencerlos de que vayan. y vuelvan.".

Por Gabriel Orqueda

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1130798