Pocas veces se sienta uno a charlar con uno de los capos, ¿o debería decir káiser?, de la música electrónica de los últimos años. Menos aún si el entorno de la entrevista es junto a una piscina pletórica de guiris a pesar de los enormes nubarrones que amenazan el chapuzón. La oportunidad lo merece, nos encontramos con Helmut Geier más conocido como Hell (a secas, sin DJ que lo preceda). El germano, amo y señor de Gigolo Records, lleva de maravilla sus 46 tacos en la élite del techno mundial. Acaba de editar Teufelswerk, su álbum más maduro, más completo. Doble a su vez dividido en noche y día, fiesta y relax. Todo un placer desvelaros algunos chismes sobre la realización de este último trabajo más algunos enredos de cuando se consagro en popularidad con ese estilo que conocimos como electroclash. Los líos de faldas los hemos dejado para otro momento.

¿Cómo definirías este momento de tu vida? ¿Editar un nuevo álbum te sigue aportando las mismas fuerzas que antes o incluso más?
Nunca antes me he sentido tan expresivo y abierto como artista que ahora. Los límites a veces se los impone uno mismo, y durante el transcurso de creación de este nuevo disco, no permití que ninguna cosa se me interpusiera, especialmente yo mismo. Este álbum especialmente me hace sentir muy bien, me siento mucho mejor con él que con ningún otro trabajo hasta la fecha. Como artista, digo con la boca bien grande que este es el mejor álbum que podría haber hecho, y ahora puedo compartirlo con el resto del mundo.

Dicen que la experiencia es un grado. Es obvio que tus conocimientos están plasmados en todas las nuevas canciones. ¿Cómo te ayuda todo esto a la hora de encarar un nuevo trabajo?
Para mí, crear un nuevo disco es como pasar el examen de los años, algo así como mi propia interpretación del futuro, para esto debo volver a mirar en el pasado, donde empezó la música para mí. Esta es la mejor manera para elaborar nuevas ideas. Tampoco es que pretenda predecir el futuro de la música, simplemente procuro presentar esas ideas a mi manera. Intento permanecer tan fresco como puedo, y eso significa traer mis conocimientos y mi trabajo a otros campos artísticos como el arte o la moda, y permanecer arriba dentro de esos entornos también. Leo muchísimo y paso demasiado tiempo con gente que me pone las pilas. Se trata de vivir, imitando el arte.

¿Puede ser Teufelswerk el album más maduro de tu larga carrera? Cuéntanos algo sobre él… ¿Qué Hell nos vamos a encontrar?
Os encontraréis al auténtico Hell. En este disco están todos mis pensamientos, sueños, todo, mi vida al desnudo hasta el punto de convertirse en música. No soy de esos productores que sacan un álbum cada dos años, normalmente lo vengo haciendo cada cinco. Cada vez que edito un álbum, me encuentro en unas circunstancias diferentes, distinto lugar, ligeramente distinto como persona. Todos mis discos anteriores estaban altamente influenciados por mi vida pero además cualquier otra cosa que sucedía alrededor… donde vivía, la gente en mi vida. Pero ahora, en este disco, es 100% Hell, ADN puro.

¿Afrontas de la misma manera producir un tema de ambient que uno pistero? (Teufelswerk está dividido en Night & Day)
No para nada. Grabar cada parte del disco ha sido muy diferente para mí. Nunca antes hice algo parecido al CD Day, trabajando en el estudio directamente con instrumentistas y vocalistas, ellos tratan el sonido con cuidado y de manera artesanal. He trabajado con grandes personas en el estudio, destaco sobretodo a Peter Kruder, amigo desde hace mucho tiempo y un productor cojonudo. La parte del disco llamada Day llevó más tiempo, porque dejamos que todo fluyese de manera natural. Unos días lográbamos muchas cosas, otros muy poquito. Quise que esta otra cara del disco tuviese vida propia, incluso por separado.

He seleccionado dos canciones: Bodyfarm y The Angst. Cuéntame una breve historia de lo que has querido reflejar en ellas y como elaboraste las ideas.
Bodyfarm es un tema que trabajé codo con codo sobre el original de Anthony Rother. Anthony lo editó con su sello Datapunk, más tarde decidí que quería revivirlo un poco y usarlo en el álbum. Así que hice unos retoques adicionales y pensé llamar mi versión como Bodyfarm2, y así lo metí en el disco. The Angst es un tema muy especial, uno de los mejores del álbum. Tenía una idea para su melodía que surgió en un sueño. El tema final mantiene las mismas cualidades que en el sueño. Llevé la idea al estudio e hicimos trabajo conjunto: yo, Peter y dos músicos que él me presentó, Christian Prommer y Roberto Di Gioia. Nos convertimos en una especie de banda de estudio, algo que se nota perfectamente sobretodo en los momentos de arreglos de cuerdas. Entonces me surgió la idea de trabajar con un coro, pero no de manera tradicional, sino orgánico y expuesto al sonido, usándolo como un instrumento mas. Tomamos líneas vocales y las cortamos hasta que no se pudiese entender nada de lo que decían, luego las volvimos a pegar. El tema se tornó tan épico y tan emotivo. Lo hicimos extra largo y lo dividimos en dos partes: The Angst Pt.1 y The Angst Pt.2.

En Teufelswerk hay grandes colaboraciones, aunque al mismo tiempo muy distintas… ¿Qué nos puedes contar sobre Brian Ferry y P. Diddy? ¿Qué aportan cada uno de ellos a tu sonido?
No soy un buen cantante así que para este asunto he usado lo mejor que puedo tener. Brian Ferry es un maestro en lo que hace y uno de los más grandes cantantes y compositores de todos los tiempos. Puffy es un genio, verle es el mejor aprendizaje para gente como yo. Trabajé con Diddy antes en algunos lanzamientos para Gigolo, es alguien a quién realmente admiro y respeto. Surgió la oportunidad de trabajar con él de nuevo en este disco, me siento muy feliz. Trabajar con Diddy es siempre un compromiso muy interesante porqué él es muy profesional, vive en un mundo donde se desenvuelve como una máquina bien engrasada, siempre está muy concentrado, un tipo listo para los negocios. Este magnate del hip hop maneja empresas de billón de dólares, ejerce de A&R (Artists & Repertoire), diseña ropa, actúa y encima le gusta el techno realmente. Creo que es un tío fascinante.

¿Piensas que canciones como U Can Dance pueden unir generaciones?
Eso espero. Para mucha gente pienso que el tema les sonará muy nostálgico, y para otros podría ser la puerta de entrada para descubrir una de las mejores voces de la música contemporánea. Ya veremos.

Los otros colaboradores (no menos importantes) son Peter Kruder y Anthony Rother…¿Cómo se trabaja con dos pesos pesados como ellos?
Soy más que selectivo para elegir las personas con las que trabajo. Peter y Anthony son amigos desde hace mucho tiempo con los que me siento muy a gusto, trabajar con ellos es un placer, muy natural.

En mi opinión, encuentro tres estilos musicales que han marcado tu historia: Punk, avant garde y electroclash. ¿Qué me dices a esto?
Punk es donde todo empezó para mí en muchos sentidos. También escuchaba algo de glam y new wave, pero el punk como movimiento siempre congenió conmigo desde muy joven, la música, la moda, la actitud, el estilo de vida. Intento preservar algo de eso en el espíritu de mi sello. Creo que esto mantiene a Gigoló distinto a otros sellos, esta actitud es manifiesta en la personalidad de los artistas, el diseño de las portadas, en cualquier detalle. Electroclash es donde he estado inmerso durante un tiempo y supongo que por ello la gente aún me tacha y relaciona con este género, he de decir que no he pinchado electroclash en años. Avant garde es esa dirección en la que cada vez exploro más y más. He experimentado mucho en este disco con elementos del avant garde de música electrónica, y resulta muy fresco para mí. Supongo que es algo que debe llegar con la madurez, expresarme a través del avant garde con ese apego además que tiene con la moda, el arte y la música.

Hell fue todo un referente, influencia a seguir en la escena electroclash… ¿Qué recuerdas de entonces?
Todo sucedió muy deprisa para mí y para Gigolo Records. Creo que el mejor recuerdo es la familia que construimos en aquellos momentos… gente maravillosa llena de talento de cualquier rincón del mundo. Artistas, productores, intérpretes. Me sentí de maravilla creándolos y viéndoles conquistar el mundo, aún mantengo contacto con los artistas, es muy interesante ver como se han ido moviendo y avanzado desde entonces. Las fiestas en Sónar hace años eran de lo mejor, no podrías encontrarte con un grupo mejor de gente participando en ellas, ninguno de nosotros andaba jodido, estábamos concentrados, impulsados y el mundo nos observaba. Me sentí y aún me siento muy bien con toda aquella movida.

El estilo de vida del que hace música… Quizás muchos piensen es el mejor trabajo del mundo, pero un tipo como tú debe saber a la perfección como de duro es andar viajando de país en país, dirigir un sello, etc. ¿No es cierto?
¡Desde luego! A mucha gente le atrae el tema de ejercer de DJ porque ven como otros chicos viajan alrededor del mundo visitando ciudades interesantes, encontrar gente nueva, sentir el ego engordado por cada uno de los que conocen. Los mejores hoteles, las mejores fiestas, restaurantes, las chicas más guapas. Es muy sencillo perderte en este negocio cuando tienes lo mejor de cada cosa o cuando los fans te apoyan como a una especie de ídolo. Pero la otra cara de la moneda es vivir las peores situaciones más insospechadas en cada viaje, vivirlas incluso cuando la noche anterior ha sido muy jodida, además como no de lidiar con todos esos pequeños problemas que siempre suceden cuando vas de tour… algún error en la reserva, el conductor que no aparece, nada saludable para comer, no has dormido ni una pizca, algún capullo que trata de robar la maleta de discos… Una vez en Berlín tengo el sello donde volcarme y tomar decisiones sobre esto y lo otro, entrevistas, llamadas de teléfono y otras negociaciones… Es el mejor trabajo del mundo, podría estar de acuerdo, pero si no lo haces de la manera correcta y conveniente, te puede machacar muy rápidamente.

¿Nunca te has planteado mandar todo al carajo y dedicar tu vida a algo totalmente diferente?
Nunca. No podría imaginar mi vida haciendo otra cosa. Llevo pinchando casi 30 años, he dedicado toda mi vida a sacar y compartir música con todo el mundo. Ahora tengo 46 y me siento fenomenal. A lo mejor en algunos años decido parar, pero ahora mismo lo que quiero es más y más.

¿Es igual de importante el “look” en la música electrónica como en otros géneros musicales? Cuéntanos algo sobre las distintas caracterizaciones del logo de International Gigolo (Amanda, Arnold,..) hasta los dos cowboys actuales.
Pienso que la imagen de marca es importante indiferentemente el estilo de música que se trate. Con Gigolo trabajé muy duro para crear una imagen que la gente recordara. Nuestros logos, tienen totalmente sentido… Arnold, Sid, Amanda, lo mismo los cowboys. Trabajo con imágenes que tienen sentido para mí y con las que los demás también se puedan sentir identificados.

Tocaste el pasado sábado en Barcelona. ¿Qué tal fue la noche? ¿Qué sientes cada vez que visitas España?
Me encanta venir a España y pinchar. Los españoles son verdaderos seguidores de mí y de Gigolo. El dueño del club (Row14) es un viejo amigo mío, así que la fiesta fue genial, muy relajada, además siempre me tomo unos días extras cada vez que vengo. Hay algo en la comida, el sol, el relax general de la gente, es terapéutico.

¿Qué sabes del artista multimedia llamado Darryl Hell?
Ah si, este es el chico que robó mi nombre, ¿no es así?

¿Puede ser ese el siguiente campo a desarrollar? (Video, películas,… )
Me encantaría empezar a trabajar rodando películas. Presto mucha atención a las bandas sonoras en las películas como en La Naranja Mecánica y Liquid Sky, ambas sirvieron de inspiración para la parte Day de mi nuevo álbum. En el pasado realicé la banda sonora de una película llamada Der Totmacher, era sobre un asesino en serie de Hamburgo que mataba y devoraba chicos jóvenes.

Para concluir y poder largarnos de nuevo a la piscina a tomar el sol, ¿algún consejo para nuestros incondicionales clubbers? Seguro que van a tener muy en cuenta tus palabras.
¡Mantente auténtico, no desistas y diviértete! Sé sincero con todo aquello que hagas, al final del día te lo agradecerás.

Hell (18 Mayo 2009) :: Entrevista :: Clubbingspain.com